Griselda Siciliani, protagonista de ‘Envidiosa’.
“El criterio de musicalización de Envidiosa, lo tenía muy claro, en su cabeza, Diego Andrasnik, el showrunner de la serie. Él nos dijo que quería que la música fuera más que nada de artistas argentinos independientes”, explica Mariana Quiroga, la montajista de la serie de Netflix dirigida por Gabriel Medina y protagonizada por Griselda Siciliani, Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Esteban Lamothe, Martín Garabal, Benjamín Vicuña y Lorena Vega, que es uno de los éxitos de la temporada. “Si bien Barbi Recanati, Emma Horvilleur, Bestia Bebé y Viva Elástico tienen una trayectoria importante, siguen siendo artistas independientes, y Diego tenía muy en claro ese concepto”.
El listado de artistas seleccionados para formar parte del soundtrack es sorprendente: Luca Bocci, El Chacal & Los Alpes Floreados y Goyo Degano, La Gente del Bien, Zoe Gotusso, Isla de Caras, Mora Fisz, El Zar, Delfina Campos, Francisca y Los Exploradores & Banadalos Chinos. Una celebración de la música indie en un producto realizado en el riñón del mainstream.
Lo importante, según la montajista, era que las canciones dialogaran con el argumento. “Para elegir las canciones que elegimos, no nos enfocamos en la banda o el artista en particular, sino en que dialogaran con la serie, con esa historia de amor. Entonces elegimos esas canciones para que también nos digan algo, ¿no? Que haya algo gestual entre la canción y lo que estábamos viendo. Entonces, Diego, con esa bajada de línea súper clara, nos pasó una lista de temas que él tenía, pero también nos permitió y nos dio la libertad de elegir los temas que nos parecieran. Y en ese sentido, la serie la musicalizamos entre todos. Hay canciones que nos pasó Diego, canciones que nos pasó [la productora] Mariana Gamboa e incluso mi asistente de edición, Ale Arenas, y la coordinadora de posproducción que nos acercó las canciones de Barbi Recanati. Y yo también puse canciones que me gustaban y que me parecía que dialogaban con las escenas. Fue un trabajo súper colaborativo y creo que quedó re bien”, celebra.
Una de las artistas que agradeció la inclusión de sus canciones en el soundtrack es Barbi Recanati. “En una nota que que hizo en una radio dijo que en algún punto la industria está atentando contra todo lo que sea independiente, como que va aglomerando las cosas más mainstream y entonces se retroalimentan entre ellos. Como que los conglomerados son cada vez más grandes y cada vez tienen más poder: las discográficas, las productoras, los estudios de Hollywood… Como que todo está junto y se retroalimentan y eso deja afuera a los artistas independientes que no tienen esa maquinaria detrás y que necesitan apoyo de producciones como esta”.
Mariana recalca que fue una decisión a conciencia. “Además, claro, de que las canciones son espectaculares y dialogan con la serie, era importante ayudar a estos artistas. Diego es muy conocedor de la movida indie en Argentina y siente mucho amor por todos estos artistas. Él quería ayudarlos. Además, me parece importante que la industria nacional audiovisual se apoye en otros artistas que también están haciendo cosas. Me parece que es una sinergia muy valiosa, y más en momentos como este, en los que estamos con una dificultad enorme para hacer cosas”.
La idea, en principio, era encontrar una canción para los finales de cada capítulo. “Para la temporada 2, como hubo mucho entusiasmo con este tema, tenemos más inclusiones. Eso me parece espectacular porque siento que la serie crece un montón mientras tiene más música”, dice Mariana. “Como te decía, fue un trabajo colectivo y todos buscamos cuál era la canción que podía dialogar mejor en cada escena. Y muchas veces pasaba algo muy loco, porque poníamos una determinada canción y era perfecta para esa escena. No sólo transmitía lo que queríamos transmitir, sino que también hacía que creciera un montón”.
A pesar de que la serie está enfocada en un público que ronda los 40 años (la edad de la protagonista), no hay clásicos ni referencias generacionales en el soundtrack. “Diego tenía muy en claro que quería que la serie sonara muy actual y que justamente dialogara con la escena indie actual, porque justamente lo actual no tiene la memoria emotiva de cuando escuchaste esa canción que ahora es un clásico pero la escuchaste cuando era nueva y tenías 20 años. Por otro lado, a veces los clásicos suelen costar mucho más dinero y los presupuestos son más acotados. Pero te voy a contar algo de la próxima temporada, y es que sí van a haber un par de clásicos en el soundtrack. Poder usar una de esas canciones era un sueño para Diego, y por suerte lo logró”.
Para Mariana es imposible pensar un producto audiovisual sin su relato musical. “Como editora, no hay forma de pensar mi trabajo sin música. Yo vengo del palo de editar muchos películas de terror, thrillers, comedias, dramas: mucho cine y televisión de género, y en las convenciones de este tipo de formatos, la música es fundamental. O sea, para construir las atmósferas, los momentos emotivos, para reforzar el drama, el thriller de suspenso, el terror… En Envidiosa también es fundamental la música original compuesta por Juan Blas Caballero, que hizo un trabajo extraordinario. El también fue respondiendo a nuestros pedidos para que la comedia funcionara, así que te diría que la música es fundamental y la posibilidad de usar las inclusiones como te decía antes es también un lujo. Haber podido usar esas canciones para mí eleva la calidad de la producción, porque la música es emoción y lo que más queremos transmitir, por lo menos desde el montaje, es emocional. Y si podemos emocionar a través de la música está buenísimo. Obvio, hay momentos en que el silencio también es muy poderoso, pero en un género como la comedia me parece que hace crecer un montón al relato”.
La montajista celebra la repercusión que está teniendo la playlist oficial disponible en Spotify. “Veo que mucha gente está alucinando con la playlist, y eso era lo que queríamos.
Es muy bueno, sobre todo, para los artistas que están ahí. Pero también para la serie. Bah, para todos. Está muy bueno que que se difunda por Spotify, porque es una plataforma de música muy usada. Sería como Netflix, en el mundo audiovisual. Y la gente recibió la música y noto el trabajo que le pusimos a la playlist, entonces con que la gente lo sienta y le llegue, para mí ya es espectacular. Yo amo a muchas de las bandas que usamos: me encantan, las escucho, las consumo, pero sé que no son tan masivas. Entonces, si esto ayuda para que estos artistas tenga más más público que los escuche, es algo que nos deja muy contentos”.
Fuente: Rolling Stone