El Malba anunció sus muestras de 2025
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) se prepara para un año lleno de actividad artística en 2025, con un programa de exposiciones temporarias que promete atraer la atención tanto de locales como de visitantes internacionales.
Además, el museo continuará con la exhibición Tercer ojo. Colección Costantini en Malba, que establece un diálogo entre el acervo del museo y la colección personal de su fundador, Eduardo F. Costantini.
Kuitca 86. De Nadie olvida nada a Siete últimas canciones
Del 14 de marzo al 16 de junio, 2025. Curadoras: Sonia Becce y Nancy Rojas
«Siete últimas canciones» (1986)
Guillermo Kuitca, un referente del arte contemporáneo, será el protagonista de la primera exposición con la muestra Kuitca 86. De Nadie olvida nada a Siete últimas canciones, que se enmarca en el 50 aniversario de su primera exposición en la galería Lirolay en 1974, cuando tenía apenas 13 años. Esta exhibición también marca 22 años desde que sus obras se presentaron por primera vez en el Malba.
La exposición ofrece una mirada profunda a una etapa crucial en la carrera de Kuitca, destacando su dimensión experimental. Se presentará un conjunto inédito de pinturas y series icónicas, como Nadie olvida nada (1982), El mar dulce (1983) y Siete últimas canciones (1986), junto con una selección de dibujos y documentos. Estas obras, realizadas en diversos formatos y técnicas, reflejan la investigación espacial y material que Kuitca desarrolló a través de la pintura, creando un repertorio iconográfico significativo.
Guillermo Kuitca, un referente del arte contemporáneo, será el protagonista de la primera exposición con la muestra «Kuitca 86. De Nadie olvida nada a Siete últimas canciones»
El año 1986 es un punto focal en la trayectoria de Kuitca, ya que representa un momento clave en el que su narrativa artística se consolidó, abandonando la figura humana y permitiendo una nueva perspectiva de su obra. La exposición también explora la relación del artista con el teatro expandido, destacando la condición escénica que caracterizó su lenguaje desde sus inicios.
Además, la muestra posiciona a Kuitca como una figura ineludible del arte del sur global, investigando el impacto de su obra en el arte moderno y contemporáneo latinoamericano. Kuitca 86 contará con obras de las colecciones del Malba, de Eduardo F. Costantini, y de otras colecciones privadas y públicas. Muchas de estas piezas han regresado a Argentina después de haber sido exhibidas en ciudades de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.
Lucrecia Lionti. Fabril la mirada
Del 14 de marzo al 16 de junio, 2025. Curadora: Carla Barbero
Lucrecia Lionti presenta su primera exposición individual en un museo, titulada “Fabril la mirada”
La tucumana Lucrecia Lionti (1985) presenta su primera exposición individual en un museo, titulada “Fabril la mirada”, donde se exhibirán instalaciones textiles creadas especialmente para la ocasión, junto con una serie de obras en papel realizadas entre 2012 y 2017.
La obra de Lionti se caracteriza por trasladar los lenguajes del arte conceptual hacia el imaginario popular y del arte abstracto hacia la artesanía, cuestionando las grandes narrativas del arte moderno.
Desde hace más de 15 años, Lionti ha centrado su trabajo en la intersección entre la historia del arte y las prácticas artesanales. Su enfoque crítico aborda la relación entre la abstracción y la autonomía de los materiales. Utilizando técnicas como el tejido a dos agujas, el patchwork y el dibujo, la artista combina materiales de origen industrial y artesanal, como lana de oveja, hilos sintéticos, plástico y papel. De esta manera, su obra no solo establece un vínculo con las labores históricamente asociadas a las mujeres, sino también con los movimientos políticos subalternos, a través del uso de materiales precarios y consignas sociales.
«La vida es lo que hace la obra de arte» (2014)
La propuesta de Lionti no busca reafirmar los valores tradicionales del trabajo artesanal, sino confrontar sus aspectos visuales con los éticos. En su obra, también se incluye una reflexión sobre la educación plástica escolar como un espacio democratizador de la sensibilidad cívica.
Dentro de la sala de exposición, una serie de textiles de formas geométricas sintetizan patrones de moldería de vestimenta. Las mangas, dispuestas en secuencia, sugieren una reflexión en doble sentido: hacia el canon artístico del presente y su componente comercial, al mismo tiempo que incluyen signos de la actualidad social.
Sandra Vásquez de la Horra. Los volcanes despiertos
Del 11 de abril al 28 de julio de 2025. Curador: Raphael Fonseca, organizada por el Denver Art Museum
La artista chilena Sandra Vásquez de la Horra presenta su primera exposición individual en Argentina con una selección de pinturas, dibujos y grabados
La artista chilena Sandra Vásquez de la Horra, reconocida por su participación en la Bienal de Venecia y galardonada con el premio Käthe Kollwitz en 2023, presenta su primera exposición individual en Argentina con una selección de pinturas, dibujos y grabados que reflejan su exploración sobre la relación entre el cuerpo humano y su entorno.
La obra de Vásquez de la Horra, quien reside en Berlín, Alemania, se caracteriza por su enfoque en temas como la fantasía, el deseo, el miedo y el placer. Nacida en 1967 en Viña del Mar, Chile, la artista vivió durante la dictadura de Augusto Pinochet antes de trasladarse a Alemania en los años noventa para continuar su formación. Sus creaciones suelen incorporar símbolos de diversas culturas y presentan figuras femeninas en narrativas que abordan la libertad, la espiritualidad y la naturaleza.
«El despertar de un volcán»
La exposición en el Malba se organiza en cuatro núcleos temáticos. “Late un fuego allí dentro” examina la conexión entre el cuerpo y el paisaje, mientras que “Botánica de la evolución” se centra en los ciclos de la vida. “Los pensamientos” investiga el diálogo entre imágenes y escritura, y “Aguas profundas” explora la coexistencia entre los seres humanos, la espiritualidad y el entorno. Además, “Los volcanes despiertos” reúne obras de las últimas cuatro décadas, donde la artista explora mitologías, plantas fantásticas y geografías diversas, utilizando textos en varios idiomas para enriquecer el significado de sus piezas.
Fonseca destaca que la obra de Vásquez de la Horra invita a los espectadores a descubrir los misterios y profundidades de las experiencias compartidas. La artista ha desarrollado un lenguaje artístico único, influenciado tanto por la historia latinoamericana como por las tradiciones artísticas europeas. Con una carrera que se extiende por casi cuarenta años, continúa sorprendiendo tanto a seguidores de larga data como a nuevos admiradores de su trabajo.
Liliana Porter. Un diálogo en perspectiva
Del 12 de julio al 13 de octubre. Curador: Agustín Pérez Rubio
Porter se presenta con una exposición retrospectiva que abarca su extensa carrera desde los años 60
Liliana Porter, radicada en Nueva York, regresa a su país para presentar una exposición retrospectiva que abarca su extensa carrera desde los años 60, que incluirá una amplia gama de sus obras, desde sus inicios en la gráfica hasta sus exploraciones en pintura, instalaciones y video, informó un medio de comunicación.
La exposición revisará la relación de Porter con la gráfica, un ámbito que la llevó a explorar lo performativo y enriqueció su visión de lo escénico. Esta faceta se refleja en sus producciones en video de los años 2000 y en sus realizaciones teatrales, que también formarán parte de la muestra en el auditorio del Malba.
Desde los años 90, Porter ha incorporado relatos en sus obras, inicialmente en pinturas y luego en instalaciones y videos. En estas creaciones, utiliza un elenco de personajes compuesto por figuras encontradas en mercados de pulgas, que aparecen en sus obras para abordar temas como la memoria, la política, el trabajo y las relaciones humanas.
«Cuarenta años»
La exposición busca acercar al público a las diversas etapas de la trayectoria de Porter, así como a las profundas capas de significado que sus obras plantean. La muestra destaca la riqueza de su trabajo, que se caracteriza por una mirada crítica y una contemporaneidad que utiliza el humor y la empatía.
Porter, quien colaboró con el The New York Graphic Workshop entre 1964 y 1970, ha desarrollado una carrera que transita desde la geometría hasta la materialidad, y desde la literatura hasta la narración de historias. Esta retrospectiva ofrece una oportunidad única para explorar la evolución de su obra y su impacto en el arte contemporáneo.
Fuente: Infobae