Código negro (Black Bag, Estados Unidos / 2025).
Código negro es un inteligente y entretenido thriller romántico, en el que una historia de espías, llena de alianzas y traiciones, funciona como fachada de una exploración sobre el matrimonio. No se trata de una película de acción, con secuencias de persecuciones de autos y bombas a punto de explotar (aunque puede haber algo de eso). La mayor adrenalina se concentra en escenas de diálogos ingeniosos, en los que se juegan lealtades personales y profesionales.
Dirección: Steven Soderbergh. Guion: David Koepp. Fotografía: Steven Soderbergh. Edición: Steven Soderbergh. Música: David Holmes. Elenco: Michael Fassbender, Cate Blanchett, Tom Burke, Marisa Abela, Regé-Jean Page, Naomie Harris, Pierce Brosnan. Calificación: apta para mayores de 13 años. Distribuidora: UIP. Duración: 94 minutos. Nuestra opinión: muy buena.
Las vidas de Sing Sing (Sing Sing, Estados Unidos/2023).
Hace ya unos años, los hermanos Paolo y Vittorio Taviani conjugaban en César debe morir el mundo del teatro y el de una cárcel de máxima seguridad. También el de la verdad y el de la representación, a partir del Julio César de William Shakespeare. Un grupo de presos interpretaban a los traidores del César y el presente de la Mafia se afirmaba en el pasado del Imperio Romano. Así, los Taviani imponían los contornos de la pieza teatral a los espacios carcelarios, y las criaturas del dramaturgo inglés eran encarnadas por reclusos italianos. En ese juego de duplicaciones, lo esencial no era la historia real, quizás perdida en tantas representaciones, sino la dimensión mítica que ofrecía la cercanía documental de los directores. Sobre la textura real de los cuerpos de los presos y los espacios carcelarios, se proyectaba la tragedia shakesperiana, siempre viva, siempre eterna.
Dirección: Greg Kwedar. Guion: Greg Kwedar, Clint Bentley, John Divine G Whitfield, Clarence Maclin, John H. Richardson, Brent Buell. Fotografía: Pat Scola. Edición: Parker Laramie. Elenco: Colman Domingo, Clarence Maclin, Sean San José, Paul Raci. Calificación: No disponible. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 107 minutos. Nuestra opinión: muy buena.
Parthenope (Italia-Francia/2024).
Hay un sello personal en las películas de Paolo Sorrentino que coloca a este cineasta italiano en la categoría de los autores importantes del cine contemporáneo. Sus películas (La gran belleza, Juventud) pueden inquietar, irritar o deleitar, pero es difícil que provoquen indiferencia. Y Parthenope no es la excepción. Por el contrario, esta película estrenada en el Festival de Cannes del año pasado es una obra personal y provocadora que revela con claridad que a Sorrentino no le interesan demasiado ni el realismo ni la corrección política.
Guion y dirección: Paolo Sorrentino. Fotografía: Daria D’Antonio. Edición: Cristiano Travaglioli. Elenco: Celeste Dalla Porta, Silvio Orlando, Peppe Lanzetta, Gary Oldman, Luisa Ranieri, Isabella Ferrari, Stefania Sandrelli. Duración: 137 minutos. Calificación: apta para mayores de 16 años. Nuestra opinión: buena.
Rescate implacable (A working man, Estados Unidos/2025)
Dirección: David Ayer. Guion: Sylvester Stallone y David Ayer sobre el libro Levon’s trade de Chuck Dixon. Fotografía: Shawn White. Edición: Fred Raskin. Música: Jared Michael Fry. Elenco: Jason Statham, Jason Flemyng, Merab Ninidze, Maximilian Osinski, Cokey Falkow, Michael Peña y David Harbour. Calificación: solo apta para mayores de 16 años. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 117 minutos. Nuestra opinión: regular.
Con guion de Sylvester Stallone y del propio realizador, Rescate implacable resulta un curioso viaje en el tiempo. Su estructura narrativa, el relato mismo, y las características propias de la construcción del personaje protagónico no tienen nada que envidiarle a aquellas producciones de los años ochenta que hicieron famosos a Steven Seagal, Jean-Claude Van Damme e incluso al propio Stallone, con personajes tendientes al heroísmo que resuelven los conflictos que se presentan con el crimen organizado mediante maratónicas escenas de acrobática violencia. Varios de estos personajes han presentado además a veteranos de guerra con problemas para adaptarse a la vida civil que deberán volver a sus antiguas técnicas de supervivencia en pos de un ideal.
El beso de Judas (Argentina/2025).
Sea en un problema matemático o en el cine, las fórmulas tienen una razón de ser. Dicho esto, siempre es estimulante encontrar a alguien que las cuestione, pervierta o transforme, pero el trabajo debe ser minucioso, preciso, y tener mucho de prueba y error. En su concepción, El beso de Judas intenta, trata, prueba y se equivoca. Pero siempre trata.
Dirección: Martín Murphy. Guion: Martín Murphy. Fotografía: Christian Santiso. Música: Rodrigo Alcaraz. Edición: Gustavo Despouy. Elenco: Damián De Santo, Fredy Villarreal, Alfredo Casero, Martín Campilongo, Adriana Salonia, Martín Murphy, Sophía Murphy, Fernando Lúpiz, Gustavo Pardi, Luciano Linardi. Duración: 96 minutos. Calificación: solo apta para mayores de 16 años. Distribuidora: Digicine. Nuestra opinión: regular.