El legendario músico Paul McCartney ofreció una experiencia inolvidable para sus seguidores al presentar un concierto sorpresa en el Bowery Ballroom de Nueva York, un recinto con capacidad para solo 575 personas. El evento, titulado “Paul McCartney Rocks The Brewery”, se llevó a cabo este martes 11 de febrero y generó una gran expectación entre los fanáticos, quienes formaron largas filas para asegurar su entrada. Según PEOPLE, los boletos se agotaron en menos de una hora, ya que se vendieron exclusivamente de manera presencial, bajo la modalidad de “primero en llegar, primero en ser atendido”.
El anuncio del concierto se realizó el mismo día del evento a través de la cuenta oficial de Instagram de McCartney, lo que sumó un toque de sorpresa y exclusividad. Las puertas del recinto se abrieron a 17, una hora y media antes de que el espectáculo comenzara a las 18,30. En un comunicado oficial, se advirtió a los asistentes que no compraran boletos a través de revendedores, ya que no serían válidos para ingresar al espectáculo, una medida que busca proteger la autenticidad del evento y garantizar que los verdaderos fanáticos tengan la oportunidad de asistir.
Como un eco de la Beatlemanía, la noticia se esparció por Manhattan y más allá ese mismo día, haciendo que los neoyorquinos corrieran por la calle Delancey con la esperanza de conseguir una de las pocas entradas en el Bowery. La mayoría de los asistentes, incluido el propio McCartney, apenas podían creer que estaba ocurriendo. “Así que aquí estamos”, dijo McCartney sonriendo. “Un pequeño concierto. Nueva York. ¿Por qué no?”. Más tarde añadió, antes de lanzarse a tocar “Let Me Roll It”: “No puedo creer del todo que estemos aquí haciendo esto. Pero estamos aquí, haciendo esto”.
McCartney subió al escenario aproximadamente a la hora esperada, a las 18:30, con su banda regular, junto con una sección de instrumentos de viento de tres integrantes. Habían ensayado solo una vez, el día anterior, señaló McCartney. Alguien gritó: “¡No necesitas ensayar!”.
Si bien el lugar era sencillo, el ex Beatle no ofreció un espectáculo reducido, entregando un recorrido magistral por todo su repertorio, desde clásicos de los Beatles hasta éxitos de Wings. Comenzó con “A Hard Day’s Night” y también interpretó “Got To Get You Into My Life”, “Maybe I’m Amazed”, “Lady Madonna”, “Jet”, “Get Back”, “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, “Let it Be” y “Hey Jude”.
“Blackbird” fue un número solitario con guitarra acústica, y después McCartney reflexionó sobre cómo escribió la canción para el movimiento por los derechos civiles, un recuerdo que trajo de vuelta sus primeros viajes a Estados Unidos. “Éramos solo unos niños”, dijo McCartney. “Ahora tengo nietos más grandes que eso”. En los primeros días, señaló, él y John Lennon siempre escribían pensando en el público, y las canciones trataban de llegar a ellos: “I Want to Hold Your Hand”, “From Me to You”. “Realmente tenía todo que ver con los fans”, dijo McCartney.
Fanáticos de Paul McCartney formaron largas filas para conseguir boletos presenciales, que se agotaron en menos de una hora. (Crédito: Ig / paulmccartney).
Antes de tocar la canción de Wings “Mrs. Vanderbilt”, McCartney habló de cuando la interpretó frente a 350.000 personas en Kyiv, cuando Ucrania celebraba con entusiasmo una libertad recién adquirida. “Esperemos que vuelvan pronto a eso”, expresó. La conversación, mezclada con gritos desde la audiencia, puntuaba el concierto. McCartney reconoció de inmediato un grito particularmente agudo. “Ese fue un grito Beatles”, comentó. Luego pidió más: “Está bien, vamos a sacarlo de una vez. Chicas, denme un grito Beatles”. Todos los presentes cumplieron con su pedido.
McCartney también tocó la llamada última canción de los Beatles, “Now and Then”, una balada compuesta por Lennon a finales de los años 70, pero que no se lanzó hasta 2023 con la ayuda de algunas de las tecnologías utilizadas en el documental de Peter Jackson de 2021, “The Beatles: Get Back”. La canción llenó a McCartney de melancolía por su compañero compositor, quien, destacó, amaba Nueva York. “Un aplauso para John”, dijo.
Por ahora, fue un espectáculo único. Alguien en el público le preguntó a McCartney si podría durar toda la noche. “Algunos necesitamos dormir, saben”, respondió. Aun así, McCartney volvió al escenario, rebotando para un bis. Cerró con una animada interpretación del cierre de “Abbey Road” con “Carry That Weight” y “The End”, que concluyó con sus inmortalizadas líneas finales: “And in the end/ The love you take/ Is equal to the love you make”. El público, todavía incrédulo, salió a la calle. Había comenzado a nevar.
Un concierto sorpresa en el corazón de Nueva York en una semana llena de celebraciones musicales
El inesperado espectáculo de McCartney se enmarcó en una semana repleta de eventos destacados en la escena musical de Nueva York. En los próximos días, el domingo 16 de febrero, el exintegrante de The Beatles participará en la celebración del 50 aniversario de Saturday Night Live (SNL), un evento que contará con la presencia de figuras como Sabrina Carpenter, Adam Driver, Miley Cyrus, Tom Hanks, Scarlett Johansson y Paul Simon, según PEOPLE. La participación de McCartney en este evento emblemático subraya su relevancia continua en la cultura popular, incluso más de medio siglo después de su debut con The Beatles.
Además, el viernes 14 de febrero se celebrará un concierto especial en el Radio City Music Hall de Nueva York, con la participación de artistas de renombre como Bad Bunny, Post Malone, Arcade Fire, Jack White y The Roots. La presencia de McCartney en estos eventos resalta su capacidad para conectar con distintas generaciones de músicos y audiencias, consolidando su estatus como un referente atemporal en la industria musical.
El éxito del concierto sorpresa también refleja el impacto de su reciente gira “Got Back”, que concluyó en diciembre de 2024 con un espectáculo memorable en el O2 Arena de Londres. Esta gira demostró que la música de McCartney sigue siendo tan relevante como siempre, atrayendo tanto a seguidores de larga data como a nuevas generaciones de fanáticos.
El legendario músico británico sigue llenando recintos y corazones, demostrando que su legado musical sigue más vivo que nunca. (REUTERS/Neil Hall/File Photo)
Un cierre de gira cargado de nostalgia, colaboraciones históricas y un tributo a The Beatles
El último concierto de la gira “Got Back”, celebrado el 19 de diciembre en Londres, fue un evento que marcó un hito en la carrera de McCartney. Según NME, el músico estuvo acompañado en el escenario por su antiguo compañero de banda, Ringo Starr, y por el guitarrista de The Rolling Stones, Ronnie Wood, durante el encore. Juntos interpretaron clásicos de The Beatles como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)” y “Helter Skelter”, en un momento que emocionó profundamente al público, evocando la época dorada del rock británico.
El repertorio de la gira incluyó una selección de canciones que abarcaban todas las etapas de la carrera de McCartney, desde éxitos con The Beatles hasta temas de su carrera en solitario. Entre las canciones destacadas se encontraban “Drive My Car”, “Blackbird”, “Band on the Run” y “Now and Then”, este último un tema recientemente lanzado y considerado una “nueva” canción de The Beatles. Esta pieza fue creada a partir de grabaciones inéditas de John Lennon y contó con la participación de los miembros sobrevivientes de la banda, lo que generó una gran expectación entre los fanáticos y la crítica.
La gira “Got Back” no solo fue un recorrido musical por la trayectoria de McCartney, sino también un homenaje a su legado, que continúa inspirando a artistas de todo el mundo. El cierre en Londres se convirtió en un símbolo de su inquebrantable vínculo con la historia del rock y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia.
La banda británica revolucionó la música con su estilo innovador, influenciando a generaciones de artistas en todo el mundo. (Foto AP, archivo)
Reflexiones sobre la industria musical, el impacto de la inteligencia artificial y un homenaje a Marianne Faithfull
Más allá de su actividad musical, McCartney también ha estado en el centro de la atención por sus reflexiones sobre la industria y su vida personal. En una entrevista con Laura Kuenssberg, el músico expresó su preocupación por los cambios en las leyes de derechos de autor, especialmente en relación con el uso de la inteligencia artificial (IA) en la música. Según NME, McCartney criticó la posibilidad de que las nuevas tecnologías permitan a terceros apropiarse del trabajo creativo de los artistas.
“Cuando éramos jóvenes en Liverpool, encontramos un trabajo que amábamos, pero que también pagaba las cuentas. Ahora, los jóvenes escriben canciones hermosas y no tienen control sobre ellas. Cualquiera puede simplemente apropiárselas”, afirmó McCartney. Además, subrayó la importancia de proteger los derechos de los compositores, señalando que “el dinero está yendo a algún lugar, así que ¿por qué no debería ir al tipo que escribió ‘Yesterday’?”.
En paralelo, McCartney rindió homenaje a la cantante y actriz Marianne Faithfull, quien falleció el 30 de enero. A través de su cuenta de Instagram, compartió una fotografía en blanco y negro junto a Faithfull, acompañada de un emotivo mensaje: “Qué triste noticia que Marianne Faithfull haya fallecido. Entró en mi vida en los años sesenta como una joven de 17 años que irradiaba alegría inocente. A lo largo de los años, tuve la suerte de cruzarme con ella y convertirme en su amigo de por vida. Es muy triste pensar que no volveré a verla, pero los recuerdos de nuestros encuentros siempre me traerán alegría. Que Dios te bendiga, Marianne, y te guíe en los próximos pasos de tu viaje”, escribió el músico.
La voz inconfundible de Marianne Faithfull resonó a lo largo de décadas, dejando una huella imborrable en la historia de la música. (REUTERS/Arnd Wiegmann)
Un legado que trasciende generaciones y un futuro marcado por la reflexión artística
A sus 82 años, Paul McCartney continúa demostrando su capacidad para innovar y conectar con su público, ya sea a través de conciertos sorpresa, colaboraciones con otros artistas o reflexiones sobre temas de actualidad. Su participación en eventos íntimos y masivos subraya su estatus como una de las figuras más influyentes de la música contemporánea.
Mientras tanto, sus declaraciones sobre la industria musical y la inteligencia artificial abren un debate necesario sobre el futuro de la creatividad en un mundo cada vez más digitalizado. Su legado no solo se mide por la música que ha creado, sino también por su papel como defensor de los derechos de los artistas y su capacidad para adaptarse a los cambios sin perder la esencia que lo convirtió en un ícono global.
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Fuente: Infobae