Guía de Arte y Cultura: semana del 15 al 22 de noviembre

ARTE

Argentum Regina, la Ciudad Eterna

Luego de participar en mayo de este año en la Ópera de Estrasburgo (Francia), con la proyección de sus fotos como única escenografía en la ópera-tango “María de Buenos Aires” de Piazzolla/Ferrer y de exponer durante junio en el Centro Cultural San Martín, como finalista de la convocatoria de Artes Visuales, Claudio Larrea concluirá este año inaugurando la exposición “ARGENTUM REGINA, La Ciudad Eterna».

El trabajo de Claudio Larrea indaga en un imaginario fantástico de Buenos Aires. En este recorrido por un repertorio de sus imágenes devela una simbología de la arquitectura que decide registrar, su estructura física y metafísica. Espacio y tiempo adquieren en Claudio una valoración que concentra en la imagen de una Buenos Aires hodológica.

Cuándo: 4 de diciembre a las 18:00

Dónde: MARQ (Museo de Arquitectura), Av. del Libertador 999, CABA.

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Bifocal

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires | Fundación Aldo Rubino y la Asociación Amigos del MACBA presenta Bifocal, una exhibición individual del artista chileno de trayectoria internacional, Iván Navarro. En colaboración con Revolver Galería (Buenos Aires y Lima), Templon Galerie (París), Galería Isabel Aninat (Santiago de Chile) y Luciana Brito Galeria (São Paulo), la muestra contará con una selección de más de quince obras, entre ellas, esculturas lumínicas e instalaciones audiovisuales.

Cuándo: Inauguración, viernes 15 de noviembre a las 19:00 || de lunes a viernes de 11:00 a 19:00; sábados y domingos de 11:00 a 19:30

Dónde: MACBA, Avenida San Juan 328 || Entrada libre y gratuita.

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3° Encuentro internacional de Fotolibros Japoneses

Como invitados en este encuentro presentaremos la colección de fotolibros japoneses formados por «10×10 Photobooks”, una organización sin fines de lucro con sede en la ciudad de Nueva York, que invitó a 10 curadores internacionales líderes para armar el proyecto que actualmente se encuentra en la ciudad de Nueva York y pertenece a la Biblioteca del ICP (Intenational Center Photography).

Contará con la presencia de tres invitadas internacionales: Yumi Goto (Japón), Nathalie Herschdorfer (Suiza) y Emily Peterson Dunne (USA).

Cuándo: del 15 al 17 de noviembre de 2019

Dónde: Godoy Cruz 2626 1 Piso. Distrito Arcos, CABA.

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A cargo del escultor Hernán Álvarez Forn que en esta exhibición se observa la búsqueda permanente de la libertad artística con el fin de crear más allá de los límites.

Hernán Álvarez Forn es un artista argentino que llegó al mundo del arte siendo muy pequeño, a través de la pintura, técnica que aprendió de Laura Jordán, luego se perfeccionó en escultura y cerámica con Cecilia Lorenzón, pero él mismo se define como un “artista autodidacta”. Participa en diferentes exposiciones locales pero principalmente, se dedica al coleccionismo privado, creando obras que se llevan a Estados Unidos, Inglaterra y Francia.

Cuándo: inaugura el 20 de noviembre a las 19:00. Luego podrá visitarse hasta el 20 de diciembre de lunes a viernes de 9:00 a 17:00

Dónde: Espacio Cetol, Av. Del Libertador 6188, CABA || Entrada libre y gratuita.

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Nuevas Miradas del Japón

La Embajada del Japón invita visitar la muestra “Nuevas Miradas del Japón”, un espacio que explora la cultura japonesa a través de la mirada de diferentes artistas plásticos y visuales de Argentina.

Esta exposición tiene el objetivo de acercar al público todo tipo de expresiones culturales japonesas a través de nuevas tendencias y la profundización de su desarrollo en la Argentina.

Desde el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón se busca ofrecer a los jóvenes artistas e investigadores, un ámbito donde expresar y exponer sus conocimientos o sus obras, a través de conferencias, master classes o muestras, para que puedan manifestar desde su mirada, la amplitud y belleza de la cultura nipona.

Cuándo: de lunes a viernes de 10:00 a 21:00; domingos de 12:00 a 21:00

Dónde: Centro Cultural Borges – Viamonte 525, Piso 3, CABA.

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Mapa de sueños latinoamericanos de Martín Webber

El Parque de la Memoria presenta la exposición Mapa de sueños latinoamericanos de Martín Weber. A lo largo de más de veinte años el artista recorrió Latinoamérica proponiéndole a distintas personas o grupos de personas que escribieran un sueño o deseo en una pequeña pizarra y se dejaran fotografiar. Así, cámara de placa al hombro, Martín recorrió Argentina, Cuba, México, Perú, Nicaragua, Guatemala, Brasil y Colombia tomando contacto con comunidades indígenas del nordeste brasileño, pueblos de la Selva Negra en Nicaragua y de la Selva Lacandona en Chiapas, profesores universitarios de Cusco, familias de clase media en Buenos Aires, jóvenes estudiantes del norte de Corrientes y niños de la frontera de Tijuana, entre tantos otros. Curadora: Florencia Battiti.

A partir de este trabajo, presentado en este espacio de arte y memoria, la curadora Florencia Battiti se pregunta: ¿Cuánto de política cabe en un sueño? O, en otras palabras, ¿cómo se produce la unión entre el deseo y la política?

Como resultado de este viaje surge el “Mapa de sueños latinoamericanos”, un ensayo fotográfico que reúne 110 fotografías en blanco y negro.

Cuándo: inaugura el viernes 15 de noviembre, 19:00 || de lunes a viernes de 10 17; sábados, domingos y feriados, de 11 a 18 || Hasta el 17 de febrero || Entrada libre y gratuita

Dónde: Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado Avenida Costanera Norte Rafael Obligado 6745

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Indisciplinados. Salones en el Museo Castagnino + Macro

Un recorrido por las diversas instancias de legitimación artística y premiación desde la realización del Primer Salón de Otoño en 1917 hasta 2018. Con curaduría de Florencia Bello, Yanina Bossus, Mariel Heiz, Nadia Insaurralde.

Esta exposición propone un recorrido por las diversas instancias de premiación y legitimación que se sucedieron a lo largo de los años desde la realización del Primer Salón de Otoño en 1917 –por iniciativa de la Asociación Cultural El Círculo– hasta 2018. La misma evidencia al Salón Nacional de Rosario como uno de los certámenes de referencia para el campo artístico nacional y describe las políticas de conformación del patrimonio institucional a través de los premios adquisición.

Cuándo: desde el viernes 8 a las 19:00

Dónde: Museo Castagnino, Av. Pellegrini 2202, CABA

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Vanitas Virtual, una muestra que invita a reflexionar sobre la vanidad en tiempos de redes sociales

La muestra juega con las dos acepciones de la palabra ‘vanidad’: aquella que remite al afán de ser admirado se vincula con la que se refiere a la vacuidad e insignificancia. ¿Qué tan problemática es esta relación? ¿Cuáles son los nuevos paradigmas de fama y cómo se relacionan con el mundo económico? ¿Qué implicancias tiene el desdoblamiento de la personalidad en un “yo físico” y un “yo virtual”? Estas son algunas de las preguntas que introduce la joven y audaz Elisa Insua, con sus ya característicos humor e ironía. Y lo hace desde propuestas tan disímiles como enormes tapas de revista de prensa rosa hasta un ‘vitraux’ de inspiración medieval traído a la contemporaneidad.

Su técnica ejerce una atracción fascinante: pone en primer plano la materialidad, reutilizando y resignificando objetos de la vida cotidiana. Objetos que en algún momento cayeron en desuso y pasaron a ser considerados ‘basura’ hoy brillan en las obras de la artista.

Cuándo: martes a jueves de 14:00 a 19:00, viernes, sábado, domingos y feriados de 10 a 21:00 || Hasta el 22 de diciembre.

Dónde: Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1, CABA.

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Olaf Holzapfel – El camino de los campos

La muestra fue realizada en cooperación con el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Goethe-Institut Buenos Aires y el Instituto para las Relaciones con el Extranjero (IfA), con el apoyo de la Embajada de Alemania en Buenos Aires.

Se trata de una exposición única de la cultura salteña en Buenos Aires y un proyecto destacado en del marco de la hermandad entre Buenos Aires y Berlín. El artista alemán trabaja en conjunto con las tejedoras de la comunidad indígena Wichí y la exposición presenta los tejidos de la fibra de cactus de chaguar y un cortometraje sobre el viaje de Olaf Holzapfel a Salta.

Cuándo: 9 de noviembre a las 18:00 || Hasta el 7 Enero 2020.

Dónde: Museo Nacional de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902, CABA

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Muestra de textiles filipinos en seda de piña

En siglo XVI los colonizadores españoles introdujeron el ananá como alimento a Filipinas sin sospechar que dos siglos después las fibras de sus hojas se empezarían a utilizar para crear la tela de piña o ananá. El Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de la República de Filipinas en Argentina organizan Piña-Seda, una muestra de textiles de fibra de ananá y seda filipina. De forma simultánea, se presenta La travesía de las fibras, con artesanías argentinas en fibra de chaguar.

Cuándo: los talleres se dictarán del 9 al 12 de noviembre, a las 10 y a las 14

Dónde: Casa Victoria Ocampo, Rufino Elizalde 2831, CABA || Entrada libre y gratuita.

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Ellas

Cuándo: desde el 8 de noviembre || Hasta febrero 2020

Dónde: Libertad 1630, CABA

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108° edición del Salón Nacional de Artes Visuales

La Casa Nacional del Bicentenario exhibe las obras seleccionadas y premiadas en la 108° edición del Salón Nacional de Artes Visuales. Curada por Nancy Rojas, la exposición reúne más de 180 piezas, distribuidas en cinco niveles, que ofrecen un panorama de la escena artística argentina contemporánea.

Artistas de todo el país enviaron trabajos que fueron evaluados y seleccionados de acuerdo a las siguientes categorías: cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado, instalaciones y medios alternativos, pintura y textil.

“Curatorialmente –señala Nancy Rojas–, en la exposición se han dispuesto las obras poniendo en diálogo a distintas escenas de la creación artística argentina, considerando la apertura generacional pero también la complejidad de los lenguajes, en un recorrido que despliega los ecos discursivos de las derivas poéticas del arte actual y a la vez, de su gran afuera”.

Cuándo: desde el 2 de noviembre de 2019 || Hasta el 12 de enero de 2020

Dónde: Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985 || Actividad gratuita

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Mantas y banderas

Mantas de refugiados descartadas por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, bajo el código de referencia 05786, cuya función es tanto proteger los cuerpos del frío como esconderlos de la mirada ajena, apoyadas sobre las camas que acogieron a los que llegaron al ex Hotel de los Inmigrantes de Buenos Aires a principios del siglo XX, forman parte de la instalación sitio específico de los argentinos, Lucas Sere Peltzer y Sebastián Podestá, con la colaboración del afgano Matiullah Afzal y la polaca, Wiktoria Konwent y curaduría de Diana B. Wechsler.

–If it Moves it´s Alive. Diego Vivanco,( España 1988) siente la fascinación por las banderas y su uso inherente como elemento de comunicación y de representación de una persona o un grupo de ellas. Las crea y se apropia de ellas y de su historia.

If it moves, It’s alive, cuestiona la bandera y sus diferentes funciones, proponiendo reflexiones y preguntas en torno a las temáticas de la comunicación y la identidad cultural, partiendo también de las emociones y conflictos que estas despiertan en el ser humano.

Dónde: MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo y Museo de la Inmigración. Sede Hotel de Inmigrantes.- Av. Antártida Argentina S/N,

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Herencia Vulnerable

Una muestra fotográfica que llama a tomar conciencia sobre la situación de los glaciares en el mundo que es presentada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y curada por Juan Brath y Carolina Pampliega.

Un total de ocho artistas conforman el grupo EnFoco: Fer Zannol, Claudia Leonelli, Carola Albe, Isabel Benítez, Alix Born, Verónica Campos, Carolina Tumbarello y Lala Bocci. Sus poéticas imágenes invitan a llevar a cabo un recorrido desde Groenlandia hasta la Antártida a través de fotografías de hielos y glaciares de nuestro planeta. Sin embargo, la gama de grises, turquesas y azules que invaden la sala no parecieran ser de este mundo. La inmensidad es conmovedora, y al observar las fotografías de las cavernas heladas se puede prácticamente sentir como las bajas temperaturas invaden la sala.

Cuándo: martes a jueves de 14:00 a 19:00, viernes, sábado, domingos y feriados de 10:00 a 21:00

Dónde: Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1, CABA.

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Exposición de Antonio Pezzino

El Centro Cultural de España en Buenos Aires presenta la exposición Antonio Pezzino, hacia el origen, un recorrido por la obra de este artista que comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta” de la ciudad de Córdoba, aunque siendo muy joven partió hacia Montevideo en busca de las enseñanzas del maestro Joaquín Torres García.

A partir de la curaduría de María Cristina Rossi la exposición despliega los trabajos de la etapa constructiva y pone el acento en las transformaciones de su poética. Se presenta casi un centenar de obras, además de documentos, textos y material audiovisual, que recorren la etapa formativa, el período constructivo, el tiempo de transición y los desarrollos de una abstracción libre y sígnica.

Cuándo: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 || Hasta el 13 de diciembre de 2019

Dónde: Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Paraná 1159, CABA || Entrada gratuita

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La diosa

Ocho diosas llegan a La Tierra en la nueva muestra individual de Nicolás Guardiola.

Manifestando energía de otras dimensiones. Estas féminas nos invitan a conocer sus identidades arquetípicas.

La apertura de la muestra será en un cocktail con el artista el viernes 8 de noviembre a las 20:00 en Bertuzzi Atelier donde las obras quedaran en exhibición y venta. Solicitar el catálogo en nuestra cuenta de Instagram @bertuzziatelier

Cuándo: de lunes a viernes de 8:30 a 19:30; sábados de 14:00 a 19:00 || Hasta el 29 de noviembre.

Dónde: Bertuzzi Atelier , Rosario Vera Peñaloza 450, Puerto Madero.

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Entre líneas

La muestra con la que Xavo Baliña vuelve a exponer en Buenos Aires.En esta oportunidad, presenta una serie de obras donde la línea tiene un rol protagónico, aunque sigue vigente el uso de la palabra escrita.

Lo lúdico vuelve a decir presente. Varias obras requieren la participación del observador para desentrañar un mensaje solapado, o semi-oculto.

Cuándo: inauguración 6 de noviembre 19:00 || de lunes a domingo de 10:00 a 21:00 || Hasta el 24 de noviembre

Dónde: Sileo Gallery: Azcuénaga 1968, C.A.B.A.

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Vengan las flores

Leo Vaca es un fotógrafo platense nacido en 1973 que trabajó en los medios gráficos más destacados del país,fue editor fotográfico de la revista Latido, trabajo que le valió el premio Pléyade a la edición fotográfica en revistas nacionales. En 2009 fue reconocido por la Trayectoria Fotográfica por el compromiso con la infancia otorgado por la fundación Compromiso Social. En 2015 recibió el Primer premio IV bienal de fotografía Arte x Arte en coautoría con el fotógrafo RES. Mención Salón Nacional 2016. Primer premio Categoría Imagen (FNPI / GABO 2018).

“Empecé a comprar flores. Hago ramos, los fotografío y luego salgo a venderlos. Cada visita al mercado en la mañana y la salida por el parque en busca de brotes frescos me mantiene conectado a ese espíritu hermoso de la naturaleza. Puedo conmoverme con la belleza y sus fragancias. Mientras tanto se quema la selva, se talan los montes y contaminamos de mil maneras el Planeta me hago preguntas y ruego por la salud de la Tierra. La naturaleza me mantiene con el ojo atento. Esa fuerza y su encanto hoy me acercan a la galería”, dice Leo Vaca.

Cuándo: de lunes a domingo de 12:00 a 20:00 (miércoles cerrado) || Hasta el 20 de marzo de 2020

Dónde: Godoy Cruz 2626, 1° piso, Distrito Arcos, CABA . Entrada gratuita.

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Noviembre Electrónico

Este es el principal evento para la cultura digital y electrónica de la ciudad de Buenos Aires. En su octavo año, más de 60 artistas estarán al frente de exhibiciones, conciertos, whorkshops, encuentros, performances, charlas magistrales, conferencias, proyecciones y muchas experiencias más.

En esta edición, que tendrá entrada libre y gratuita se hará particular foco en el cruce arte-ciencia, el mundo alternativo de los videojuegos, la realidad virtual y aumentada, la música y la robótica.

Cada Noviembre Electrónico es un camino hacia la convergencia entre cultura, ciencia y tecnología, que expresa la identidad innovadora de El Cultural San Martín y explora la construcción de nuevos públicos.

Cuándo: del 22 al 24 y del 27 al 30 de noviembre de 15:00 a 21:00

Dónde: Cultural San Martín, Sarmiento 1551, CABA.

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Muestra de Norberto Onofrio

Realizó más de 150 exposiciones individuales, en las más importantes galerías nacionales e internacionales. Participó en muestras colectivas de grabado, dibujo y escultura. Fue miembro fundador del Muso del Grabado de la Argentina. Con curaduría de Lucia Inés Ocerin, Artacá.

Cuándo: de martes a domingos de 14 a 20 || Hasta el 20 de noviembre

Dónde: Galería Zero, Av. Caseros 528 «2″. CABA

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Gisele Freund en el Museo Sívori

Esta exhibición recorre la obra de la gran fotógrafa franco-alemana de origen judío a través de una reconstrucción sin precedentes que repone sus performances audiovisuales e ilumina su exilio en Buenos Aires. Forma parte del Programa Narrativas Cruzadas / Eje Color que lleva adelante el Ministerio de Cultura de la Ciudad, un componente fundamental de la práctica artística actual, facilitadora de diálogos directos con el espectador.

“Exposición-Espectáculo” es el término usado por Freund al describir el proceso de exhibición de sus retratos de artistas y escritores y proviene de su “exposición de exposiciones” realizada en el Museo de Arte Moderno de París en 1968.

Cuándo: lunes, miércoles, jueves y viernes, de 12:00 a 20:00, sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 || Hasta el 9 de diciembre

Dónde: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555(frente al Rosedal), Parque 3 de Febrero, CABA.

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Retrospectiva de Nora Iniesta

La artista argentina Nora Iniesta llega con su obra al Museo de Arte Contemporáneo del Sur. La muestra abarca la impronta de su producción a través de los años y recorre, en un diseño curatorial con la rúbrica de la Arquitecta Olga Correa, un camino de conceptos, realidades y nostalgias que nos interpelan en primera persona.

Iniesta, que ya había participado en la muestra Lúdica, también curada por Correa, se transformará en la segunda persona que proyecta una retrospectiva de su obra en el museo – el primero había sido Roberto Fernández, con la muestra Primer Cordón. El museo, además, posee una obra de la artista en su acervo cultural luego de haber adquirido la pieza «La niña argentina» en la edición 2018 de arteBA, mediante el programa Matching Funds.

Cuándo: de martes a domingo de 12:00 a 20:00

Dónde: MACsur, Av. 25 de Mayo 131, Lanús Oeste || Entrada libre y gratuita

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Mi Tercer Ojo

Es la primera muestra de Aldo Sessa en sentido pleno porque es la primera muestra realizada íntegramente con el celular. Su uso como cámara profesional pone de manifiesto la constante actualización y experimentación del artista con los nuevos medios. En esta muestra se pueden ver los resultados. Copias de alta resolución y gran tamaño dan cuenta de los alcances y las posibilidades técnicas de esta aventura.

Cuándo: de lunes a viernes de 11:00 a 20:00 y sábados de 11:00 a 15:00 || Hasta el 14 de diciembre de 2019

Dónde: Av. del Libertador 2475, CABA.

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Emancipadxs. Estereotipos, luchas y conquistas

La muestra organizada por la Biblioteca Nacional difunde, a través de los materiales de su acervo, parte de la historia de lucha de las mujeres argentinas recorriendo el camino de sus fatigas y conquistas y poniendo de manifiesto los estereotipos a los que se vieron sometidas.

Para ello, la Biblioteca Nacional cuenta con las primeras publicaciones redactadas y/o dirigidas por mujeres, que datan del siglo XIX, como La Aljaba, La Camelia o Álbum de señoritas, entre otras. También con las tesis con las cuales se graduaron las primeras universitarias argentinas como Cecilia Grierson, Elvira Rawson, Elvira López y Alicia Moreau.

Las obras de mujeres de la cultura que tempranamente alzaron su voz para oponerse a los estereotipos dominantes −entre ellas Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Alejandra Pizarnik, María Elena Walsh, María Luisa Bemberg y Angélica Gorodischer− tienen su lugar.

Además, los movimientos colectivos que con su lucha provocaron cambios decisivos en la sociedad argentina, como Madres y Abuelas de Plaza Mayo o #NiUnaMenos, entre otros, están representados en esta muestra, así como algunas de sus protagonistas.

Cuándo: de lunes a viernes de 9:00 a 21:00; sábados y domingos de 12:00 a 19:00 || Hasta marzo de 2020.

Dónde: Sala Leopoldo Marechal, Agüero 2502 || Entrada libre y gratuita.

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Vértigo. Geometría e Inestabilidad

Vértigo, Geometría e Inestabilidad propone una nueva presentación de la colección permanente de MACBA, a través de un conjunto de obras que, partiendo de recursos y juegos visuales característicos del «arte óptico», generan efectos de movimiento e inestabilidad.

Los sentidos que se despliegan a lo largo de la exposición proponen una línea de lectura posible a partir de la pregunta por nuestra relación con el tiempo, la duración, la rapidez y el desasosiego del ritmo de la vida contemporánea.

Cuándo: de lunes a viernes, de 11:00 a 19:00. Sábados y domingos de 11:00 a 19:30. || Hasta el 1 de marzo de 2020.

Dónde: Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Fundación Aldo Rubino, Av. San Juan 328 – CABA.

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ACTIVIDADES EN EL INTERIOR Y PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Fin de semana musical en La Plata a cargo de la Orquesta Escuela de Berisso

La formación Inicial de la Orquesta Escuela de Berisso se suma a los festejos por el aniversario 137° aniversario de la capital de la provincia con un concierto en las escalinatas de la Catedral de La Plata el domingo 17 de noviembre a las 18, con entrada libre y gratuita. Durante la presentación tocarán más de 200 jóvenes músicos, y participará como invitado el coro de la Biblioteca Popular Mariano Moreno. El evento contará con una pantalla LED gigante que permitirá seguir el concierto desde distintos puntos de la plaza Moreno.

El sábado 16 de noviembre, por otra parte, el Ensamble de bronces dirigido por Gerardo Delle Ville se presentará a las 19.30 en la Facultad de Bellas Artes y a las 21 en el Museo de Física de La Plata, en el marco de “Los Museos a la luz de la luna”, invitados por la Universidad Nacional de La Plata. Durante la presentación se utilizarán las boquillas realizadas por el Laboratorio de Herramientas de Software Libre para Arte y Diseño (SLAD) de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP en impresión 3D.

Cuándo y dónde: sábado 16 de noviembre a las 19:30, en la Facultad de Bellas Artes de La Plata y a las 21, en el Museo de Física de La Plata presentarán Conciertos del Ensamble de bronces en “Los Museos a la luz de la luna”. El domingo 17 de noviembre, a las 18 en las Escalinatas de la Catedral de la Plata se realizará el Concierto de la Orquesta Inicial al aire libre, con entrada libre y gratuita.

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Festival de Cine y Música de San Isidro

Cineastas vanguardistas de principios del siglo XX, cámaras en mano. Músicos innovadores de hoy, instrumentos en mano. Claro, se viene la XII edición del Festival de Cine y Música de San Isidro, que del 13 al 16 de noviembre y con un programa de mano que tendrá a la risa como gran protagonista reunirá en el Museo Pueyrredón a joyas del cine mudo en pantalla grande con artistas que musicalizarán en vivo y en clave siglo XXI. Organiza la Subsecretaria General de Cultura de San Isidro, junto con la Fundación Cinemateca Argentina (FCA), con el apoyo del Grupo Asegurador La Segunda y entrada gratis.

Programación completa en este link.

*AVISO: En caso de lluvia las funciones se realizarán en el auditorio del Colegio San Juan El Precursor, Gaboto 879, Bajo de San Isidro.

Cuándo: miércoles 13 al sábado 16 de noviembre

Dónde: jardines del Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso. || Entrada gratis

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Tusquets, NoTanPuan y Solo Tempestad, 3 lecturas 3: Valentina Vidal, Mariano Quirós y Leila Sucari

Cuándo: miércoles 27 de noviembre a las 20:00

Dónde: Librería y Editorial NoTanPuan (Chacabuco 459, San Isidro) || Entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad del lugar.

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BAILE Y DANZA

Embriaguez

Los hermanos Koki y Pajarín Saavedra, referentes a nivel mundial de la danza folklórica de nuestro país, presentan junto a la compañía Nuevo Arte Nativo su espectáculo Embriaguez, noches de Danza y Música. Cada noche habrá diferentes artistas invitados. Invitado viernes 15: Peteco Carabajal

Carlos Orlando ‘Pajarín’ y Jorge Juan ‘Koki’ Saavedra se formaron como bailarines con su padre, Carlos Saavedra. Oriundos de Santiago del Estero y radicados en París junto a su tío, Juan Saavedra, crearon la compañía Los Indianos en el año 1973. Con ella actuaron en grandes escenarios de Europa, Estados Unidos, Medio Oriente y África. Enriquecieron su formación con el estudio de danza clásica, contemporánea, jazz y flamenca.

Cuándo: viernes 15 de noviembre a las 20:30; 22 de noviembre a las 22:30 y 29 de noviembre, 20:30

Dónde: Espacio Cultural Mugica, Piedras 722 (San Telmo) || Entradas $ 350, a través de www.centroculturalpadremugica.com

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Anita o la tragedia de las partes

Una historia de amor que termina mal o quizá termina bien, esto varía según quién saque la conclusión final.

Tres amigos manipulando hasta límites insospechados un destino evitable. La mente perversa de una chica de la high society, criada en la abundancia, con su vida material resuelta, que vive en un mundo paralelo al de la gente común. Anita manipula, Anita engaña, Anita pervierte el orden establecido.

Elenco: Maia Francia, Pablo Sórensen, Maria Viau, Sebastián Politino. Autor y dirección: Luis Longhi. Músicos en vivo: Nicolas Muñoz, Esteban Fioroni, Valter Izzo y Luz Merlo. Dirección musical y música original: Juan Ignacio Lopez

Cuándo: todos los sábados a las 18:00

Dónde: Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948, CABA || Entradas: $400

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Armida

Espectáculo del ISATC que se presenta con la dirección musical de Benjamin Chénier, la puesta en escena de Deda Cristina Colonna y la participación de alumnos de las carreras de Canto, Academia Orquestal, Danza, Dirección Escénica de Ópera y Caracterización del ISATC.

“Armida” de Jean-Baptiste Lully (Creada en 1686) es un nuevo proyecto de colaboración entre el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) y el Centre de musique baroque de Versailles (CMBV), después de la experiencia realizada en julio 2018 con “Las Indias galantes” de Rameau.

Cuándo: sábado 9 y domingo 10 de noviembre, 17:00. | lunes 11 y martes 12 de noviembre, 20:00

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala redonda (Av. Triunvirato 4444, CABA) || Entrada: Gratis (Entradas sin numerar, podrán retirarse desde 1 hora antes del comienzo de la función).

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Entramadas

El grupo de danza de raíz folclórica argentina Yau Panay presenta Entramadas, su nuevo espectáculo que se adentra en la exploración de nuevos desafíos estéticos a través de búsquedas propias. Así, la danza y los zapateos van creando mixturas entre los ritmos folclóricos, con matices electrónicos y la incorporación de elementos de la naturaleza.

Entramadas surge de la necesidad de expresar, a través de la danza de raíz folclórica, las vivencias actuales, brindándole un aire fresco y renovado a la tradición cultural: “queremos poder vivir danzando nuestros pasos, nuestros caminos y decisiones; permitir que nuestra actualidad atraviese la obra retomando algunas tradiciones, fusionando otros géneros y construyendo identidad”, sostienen las bailarinas.

Como músicas invitadas estarán dos grandes cantoras: Nailé Antune Perinelli, de San Luis, el 23 de noviembre; y Paula Suarez, de Santiago del Estero, el 29 de noviembre.

Cuándo: el sábado 23 y el viernes 29 de noviembre

Dónde: Teatro Asterión, Zelaya 3122, Ciudad de Buenos Aires.

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CINE

Volviendo a casa», a dos años del hundimiento del ARA San Juan

Con una serie de proyecciones, a partir del 15 de noviembre ‒fecha del segundo aniversario de la desaparición del submarino ARA San Juan‒ este del director Ricardo Preve podrá verse en todo el país en salas de Cinemark Hoyts, del Espacio INCAA, y en una función especial en Mar del Plata. Además, destinará fondos para la creación de un monumento a los fallecidos del ARA San Juan.

Volviendo a casa cuenta la historia de 44 submarinistas italianos que se salvaron de un naufragio en el Mar Rojo en 1940 y del trabajo que el documentalista realizó entre 2014 y 2017 para recuperar el cuerpo de Carlo Acefalo, el único marinero fallecido. Luego de su estreno en agosto, el documental volverá, el 15 de noviembre, con una serie de proyecciones en todo el país. La fecha no es azarosa, sino que rememora el segundo aniversario del hundimiento del ARA San Juan.

Cuándo y dónde:

-15 de noviembre en salas de Cinemark Hoyts Salta, Mendoza, Neuquén, Santa Fe, Rosario, Patio Olmos, Unicenter, Abasto, Quilmes y Moreno. Única función a las 20:00. Valor de la entrada: $200

-15 de noviembre en la sala Jorge Laureti (Teatro Auditorium – Centro Comercial del Puerto), Diagonal Centro 9, ciudad de Mar del Plata, a las 19:30. Entradas con acreditación).

-17 de noviembre en Espacio INCAA de San Juan (San Juan): Teatro Municipal de San Juan, Calle Mitre 41 Este, a las 20:00

-1 de diciembre en Espacio INCAA de Trevelin (Chubut): Salón Municipal de Cine, 28 de Julio 414, a las 21:00

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Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo

Proyección de los cortometrajes premiados en la edición 2018 del festival español, que lleva más de 30 ediciones difundiendo la producción nacional e impulsando la cooperación internacional.

Cuándo: 20 de noviembre a las 18:30

Dónde: CCEBA, Paraná 1159, CABA

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La forma de las horas, de Paula de Luque

Protagonizada por Julieta Díaz, Jean Pierre Noher y con la participación especial de la bailarina Paula Robles, La forma de las horas es una película independiente que se produjo por un grupo de artistas de larga trayectoria que fundaron EL CLUB, Compañía Independiente de Cine.

La forma de las horas cuenta la crónica de un derrumbe amoroso. Todo lo que sucede transcurre en 24 horas. Pero esas horas contienen infinitas dimensiones del tiempo, como en un juego de cajas chinas. La película podría ser mirada hacia adelante o hacia atrás porque postula la idea del tiempo como espiral, y la pregunta acerca del tiempo en que transcurre el olvido. ¿Cuál de todos los tiempos es el presente real?

Cuándo: todos los viernes a las 20:15

Dónde: Museo Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA).

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Cine en la Ciudad

-Seis clásicos del cine de gangsters

Seis de los exponentes más representativos del cine de gangsters que incluyen nombres indispensables –tanto delante como detrás de las cámaras- como William Wellman, Raoul Walsh, Humphrey Bogart, Edward G. Robinson y James Cagney.

Cuándo: del miércoles 13 al miércoles 20, en diversos horarios. Entrada General: $60. Estudiantes/Jubilados: $30.

-Tres cineastas berlineses: Heise, Schanelec, Hartmann

Cuatro largometrajes recientes e inéditos en la Argentina realizados por tres de los nombres más relevantes de la escena cinematográfica alemana contemporánea: Angela Schanelec, Anna Sofie Hartmann y Thomas Heise. En colaboración con Goethe-Institut Buenos Aires y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Cuándo: del jueves 21 al domingo 24, en diversos horarios. Entrada General: $60. Estudiantes/Jubilados: $30.

–Una cita con los hermanos Marx

Seis de los films más importantes realizados por los inmortales Groucho, Harpo, Chico y Zeppo, los reyes de la comedia de Hollywood de comienzos del sonoro.

Cuándo: del lunes 25 al sábado 30, en diversos horarios. Entrada General: $60. Estudiantes/Jubilados: $30.

Más información en este link.

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Cine en el CC 25 de Mayo

-Ciclo de cine «El Noventón”:

Miércoles 20 de noviembre a las 19:00, “Conducta” de Ernesto Daranas (Cuba, 2014).

Miércoles 27 de noviembre a las 19:00, «La Deuda” de Gustavo Fontán (Argentina, 2019).

–Ciclo de cine temático “Las premiadas”:

Para cerrar los ciclos temáticos del 2019, decidimos hacer una selección de películas argentinas que fueron distinguidas en importantes Entregas de Premios que se dieron en el último año. Con el ciclo “Las premiadas” buscamos acercar al barrio cine nacional de calidad.

Miércoles 20 de noviembre a las 21:30, “La reina del miedo” de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia (2018).

Miércoles 27 de noviembre a las 21:30, “Rojo” de Benjamín Naishtat (Argentina, 2018).

Dónde: Av. Triunvirato 4444, CABA.

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Fondo

El documental de Alejandro Bercovich sobre la reaparición del FMI, tras la recaída argentina en el endeudamiento externo, disparó preguntas y debates que por más de una década habíamos abandonado. ¿Qué es el Fondo Monetario Internacional? ¿Quién lo controla? ¿Qué proponen sus recetas? ¿Quién las diseña? ¿Cambió el Fondo, o sigue siendo el mismo que contempló indiferente la caída de la Argentina en 2001?

Cuándo: todos los sábados de noviembre a las 21:00

Dónde: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, CABA.

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MÚSICA

“Vivaldi: entre el cielo y la tierra” a beneficio de la Escuela de Enfermería del Hospital Británico

El Hospital Británico presenta el concierto “Vivaldi: entre el cielo y la tierra”, a realizarse el próximo lunes 9 de diciembre en el Teatro Colón, a beneficio de la Escuela de Enfermería del Hospital y en el marco de la celebración de sus 175 años.

La reconocida violinista Priya Mitchell (Inglaterra) interpretará “LAS CUATRO ESTACIONES” junto a la Camerata Bariloche. Luego la Camerata junto al Grupo de Canto Coral y reconocidos solistas vocales, entre quienes se encuentran Ian Honeyman (Inglaterra), Graciela Oddone (Argentina) y Susanna Moncayo Von Hase (Argentina), interpretarán “DIXIT DOMINUS”, “RV 595″, bajo la dirección del prestigioso Maestro italiano Francesco Fanna.

Cuándo: lunes 9 de diciembre a las 20:00

Dónde: Teatro Colón, Cerrito 628, CABA.

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Rey del Vallenato

El colombiano Alvaro Meza, considerado el Rey del Vallenato se presenta el domingo 17 de noviembre en un concierto sinfónico junto con la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín”, en el Auditorio Nacional (La Ballena Azul), del CCK para celebrar el bicentenario de la independencia de Colombia.

Música para escuchar y bailar, el vallenato está considerado, Patrimonio inmaterial por la Unesco. Nostálgicas, alegres, sarcásticas y humorísticas, las letras de sus canciones interpretan el mundo a través de relatos en los que se combinan el realismo y la imaginación. Surgido de la fusión de expresiones culturales del norte de Colombia: canciones de los vaqueros del Magdalena Grande, cantos de los esclavos africanos y ritmos de danzas tradicionales de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta estas expresiones se han mezclado también con elementos de la poesía española y el uso de instrumentos musicales de origen europeo.

Cuándo: domingo 17 de noviembre, a las 20

Dónde: Auditorio Nacional del CCK, Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires.

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Cantamos a Mercedes

En el marco de los 10 años de su partida nos encontramos para homenajear a La Negra celebrando su obra, abrazando su legado en un encuentro único entre grandes artistas, el público y La Fundación Mercedes Sosa en un marco inmejorable.

Grandes artistas con recorridos y estéticas propias, de diversos estilos y públicos se reúnen bajo la dirección del talentoso Ernesto Snajer para juntos invitarnos a que todes CANTEMOS A MERCEDES a beneficio de La Fundación Mercedes Sosa: Teresa Parodi, Javier Malosetti, Celeste Carballo, Lula Bertoldi, Ivonne Guzmán, Perotá Chingó, Los Tipitos, Juana Molina, Veronica Condomí, Lorena Astudillo, Edu Schmidt, La Bruja Salguero, Lucio Mantel, entre otros recorrerán obras especialmente elegidas que conforman parte de la Obra de ”La Voz de América Latina”, fruto de diversos momentos significativos en la construcción de su Legado de belleza, amor, solidaridad y compromiso. Averigua las promociones y descuentos.

Cuándo: sábado 30 de noviembre a las 19:00

Dónde: Ciudad cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA

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Dino Saluzzi

El reconocido bandoneonista argentino Dino Saluzzi cierra el año junto a su quinteto en la sala porteña de Café Vinilo. El músico, que acaba de editar su disco solista en el prestigioso sello alemán ECM, brindará un ciclo de tres fechas consecutivas (12, 13 y 14 de diciembre) en el cual realizará un recorrido por su trayectoria, que incluye algunas composiciones de su disco “El valle de la infancia” y nuevos temas producto del proceso creativo de este año.

Cuándo: tres únicas presentaciones: jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de diciembre a las 21:00

Dónde: Café Vinilo, Gorriti 3780.

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Canciones con ruido de magia

Bajo la dirección del músico Mono Fontana, un grupo de músicos y músicas celebran a Luis Alberto Spinetta interpretando canciones de su repertorio no tan conocido y algunas nunca tocadas en vivo. La banda está compuesta por 4 músicos de la factoría Spinetta: Sergio Verdinelli (batería) Claudio Cardone (teclados) Matías Mendez (bajo) y Mono Fontana (sintetizadores y fondos) se suman 3 músicos jóvenes, Flor Iribarne (teclados) y Ezequiel Cantero y Bruno Marchetti en guitarras eléctricas.

Las cantantes son: Natalia Pellegrinet, Romina Vayone, Marina Fages, Florencia Ruiz, Nadia Larcher y María Ezquiaga.

Cuándo: viernes 15 de noviembre a las 21:00

Dónde: Xirgu UNTREF, Chacabuco 875. San Telmo

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Homenaje a Queen en la UADE

La Licenciatura en Artes Escénicas de UADE presenta “We will rock you”, un musical basado en la obra de la banda británica Queen, realizado por alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE. Dirección Musical y Adaptación: Leandro Becker. Dirección General y Coreografías: Marina Svartzman. Reservá tu lugar escribiendo a [email protected].

Cuándo: viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre a las 20:00

Dónde: Teatro Santa María, Montevideo 841, CABA. || Bono contribución: $250.

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Alvaro Meza

El colombiano Alvaro Meza, considerado el Rey del Vallenato, se presenta en un concierto sinfónico junto con la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín”, en el Auditorio Nacional (La Ballena Azul), del CCK para celebrar el bicentenario de la independencia de Colombia.

Música para escuchar y bailar, el vallenato está considerado, Patrimonio inmaterial por la Unesco. Nostálgicas, alegres, sarcásticas y humorísticas, las letras de sus canciones interpretan el mundo a través de relatos en los que se combinan el realismo y la imaginación. Surgido de la fusión de expresiones culturales del norte de Colombia: canciones de los vaqueros del Magdalena Grande, cantos de los esclavos africanos y ritmos de danzas tradicionales de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta estas expresiones se han mezclado también con elementos de la poesía española y el uso de instrumentos musicales de origen europeo.

Cuándo: domingo 17 de noviembre, a las 20:00

Dónde: Auditorio Nacional del CCK, Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires.|| Las entradas son gratuitas y se pueden reservar en www.cck.gob.ar/reservas

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Marcela Roggeri junto con el pianista francés François Chaplin

La pianista Marcela Roggeri junto a su par francés, François Chaplin, presenta su flamante CD “Années Folles” en Buenos Aires.

“Années Folles” es un homenaje a “los años locos”, período comprendido entre ambas guerras mundiales, que se dio tanto en América como en Europa, especialmente en París, trascendiendo las fronteras francesas para contagiar entusiasmo y energía a todo el mundo occidental, luego de años de penas, tristeza y privaciones; y está compuesto por una selección de lo mejor de la música de una época gloriosa para la humanidad, con las creaciones de compositores de la talla de Ravel, Gershwin, Bax, Tailleferre, Chevalier, Gardel.

Cuándo: sábado 16 de noviembre a las 20:00

Dónde: Auditorio Nacional del CCK, Sarmiento 151, CABA

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Rally Barrionuvo

El cantautor de la música popular retorna a los escenarios porteños para rendir el último show del año en capital.

Luego de un 2019 intenso recorriendo los escenarios más diversos del país y recién llegado de su gira por La Patagonia, Raly Barrionuevo tocará en Buenos Aires el sábado 16 de Noviembre, en el mítico recinto rockero.

Cuándo: sábado 16 de noviembre a las 19:00

Dónde: Teatro Vorterix, Federico Lacroze y Alvarez Thomas, CABA.

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La Fernández Fierro

La orquesta Fernández Fierro continúa con sus ya emblemáticos conciertos de todos los miércoles en su propio club, el CAFF. Este año, los shows cuentan con nuevos temas, nueva propuesta escénica y nueva puesta lumínica, mientras que varias giras nacionales e internacionales aguardan por esta potente agrupación de casi veinte años de vida.

Cuándo: todos los miércoles a las 22:00

Dónde: CAFF – Bustamante 772, CABA || Entrada general $400 / Estudiantes y Jubilados $200. Anticipadas en boletería del club || Se solicita un alimento no perecedero para donar a comedores.

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La Ruta del Charango

La Ruta del Charango, el Dúo Malosetti Goldman Trío, junto a José Balé en percusión, se reunirá con la añorada agrupación Viracocha (banda de los 80). Viracocha estaba integrada por Alejandra Lauría (voz, vientos y charango), Nuria Martínez (vientos), Marcial Sarandeses (guitarra) – reemplazado luego por Norberto Pedreira, José Balé (percusión) y Rolando Goldman en charango. La agrupación recorrió varios festivales, ganando el Pre Cosquín en el ’85.

Cuándo: todos los segundos sábado de cada mes a las 21:30

Dónde: La Paila, Costa Rica 4848, Palermo. || Entradas: $ 300

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TEATRO

Dr. Lacan

Despedida de esta comedia apta para analistas, pacientes y “civiles”; que puede ser comprendida por toda clase de público, aun cuando no conozcan previamente vida y obra del gran psicoanalista francés.

Está dotada de ritmo, diálogos picantes, acción y mucho humor, el espectáculo muestra al psicoanalista (interpretado por el mismo creador del espectáculo, Pablo Zunino, quien actúa junto con Silvia Armoza) que llega, solo unos meses después del mítico Mayo del 68, a la Escuela Normal Superior de París a dictar su famoso y “taquillero” seminario, pero, por primera y única vez se encuentra con la sala vacía, ya que por misteriosas razones nadie concurrió a la cita. Versión aumentada con proyecciones.

Cuándo: ÚLTIMAS FUNCIONES: domingo 17 y 24 de noviembre a las 20:00

Dónde: Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 – CABA || Entrada: $300

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Petróleo

Las actrices del colectivo Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes) interpretan a cuatro hombres que trabajan en un yacimiento petrolero. La convivencia de este grupo de operarios en un trailer de la Patagonia propone una aguda observación sobre los estereotipos masculinos y su construcción/deconstrucción, en una puesta escrita, actuada y dirigida por Piel de Lava y Laura Fernández. En la obra el humor se instala como lenguaje perfecto para reflexionar sobre el ser humano, la cultura y la lectura de género potenciado por el notable talento interpretativo de Carricajo, Correa, Gamboa y Paredes.

Desde su formación en 2003, el grupo Piel de Lava –integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes– trabaja ininterrumpidamente en procesos de creación colectiva. Ha estrenado cuatro obras: Colores verdaderos (2003), Neblina (2005), Tren (2010) y Museo (2014), todas construidas a partir de la indagación sobre los mecanismos de actuación y la dramaturgia grupal. A través de estas creaciones, Piel de Lava encontró un método colectivo y propio en el que confluyen simultáneamente la actuación, la dramaturgia y la dirección teatral.

Cuándo: ULTIMA FUNCIÓN: 24 de noviembre || Viernes, sábado y domingos a las 20:30

Dónde: Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343. || Localidades $750

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Femmes sauvages

El proyecto Femmes sauvages nace después de la lectura de la obra de Clarisa Pinkola Estés, Mujeres que corren con los lobos. Los laboratorios de creación empiezan en junio 2018, en los estudios personales de las artistas. Su realización está siendo posible gracias al apoyo de la Alianza francesa en la cual está planeada una salida de residencia el 28 del mismo mes.

Sinopsis: En el fondo nuestro yace un ser libre que tiene por única ama su intuición: la mujer salvaje. La niña fue criada, educada y pulida, pero para vivir entera, la mujer deberá reconquistar su naturaleza profunda. Aquí, el arte es el camino que la lleva a sí misma. Se revelan en esta creación escénica las huellas de una trashumancia de la cultura a la libertad, de la educación a la intuición.

Cuándo: jueves 28 de noviembre a las 20:00

Dónde: Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946. Auditorio 1° piso || Entrada libre y gratuita

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Había una vez… Edipo Rey

Conferencia teatralizada y en tono de comedia que muestra al reconocido psicoanalista jugando el rol de distintos narradores. José Abadi enriquece el relato con datos que no necesariamente aparecen en la tragedia pero que esclarecen y mejoran el contenido. Así se harán presentes no solamente los protagonistas de la tragedia, sino también personajes de toda la mítica griega como Tiresias, Apolo o la Esfinge.

El relato llega apelando a la descripción física y objetiva, pero también a anécdotas y connotaciones humorísticas, como la relación entre el nacimiento del teatro, las fiestas dionisiacas y la desacralización de lo religioso para instalar el ritual laico que hoy es el teatro. Se hacen referencia a los 3 trágicos clásicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides, y se alude a la relación Pericles-Sófocles como uno de los elementos renovadores de la cultura occidental.

Cuándo: todos los jueves de noviembre a las 21:00 || Entradas: $800

Dónde: CPM Multiescena, sala 1, Avenida Corrientes 1764, CABA.

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Antígona

Cada época alumbra su propia Antígona, esto viene sucediendo desde hace más de 2400 años y así seguirá, esto es lo que tienen los mitos clásicos. Ella defiende, más allá de la ley de los dioses, su derecho a ser escuchada como mujer, como ser humano. Más allá de su figura, como paradigma del feminismo que se debate entre el poder y la guerra, los pilares de esta tragedia son cinco ejes conflictuales que atraviesan la obra: hombres contra mujeres, viejos contra jóvenes, individuos contra la sociedad, vivos contra muertos y humanos contra dioses.

Protagonizada por Daniel Miglioranza, Carla Pantanali Sandrini, María Roji, María de Pablo, Claudio Messina, Gonzalo Álvarez, Martín Equiza, Hernán Cuevas, Toia Cestau, Carlos Kusznir y Diego Lorenzo. Con dirección de Eduardo Lamoglia. Producción ejecutiva: Bruno Alberstein. Producción general: Daniel Deé Producciones.

Cuándo: domingos 17 y 24 de noviembre a las 15:30 y sábado 7 de diciembre a las 18:00

Dónde: Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188. www.teatroeltinglado.com.ar / [email protected] || Entradas en venta en el teatro. Entrada general: $450. Descuento a jubilados y estudiantes.

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Impro Nacional

En su quinta temporada, el espectáculo de improvisación teatral que parodia lo más representativo, sagrado e “intocable” de la cultura argentina presenta “Demasiado Optimistas”, su nuevo show “reperfilado”, IMPRO NACIONAL se instala nuevamente en el barrio de Almagro para hacer mucho más divertidos tus sábados .

Con “Demasiado Optimistas” , IMPRO NACIONAL pone bajo la lupa la esencia del gen argentino a través del riguroso , minucioso , exacto y preciso estudio de las costumbres folclóricas, la literatura, las figuras icónicas, los programas de TV y hasta el debate político.

Cuándo: sábados 23 y 30 noviembre y el 7 y 14 de diciembre, a las 23:00

Dónde: La Gloria Espacio Teatral, Yatay 890, CABA

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Rubios, una obra que reúne teatro, danza y cine en 90 minutos

En el mundo de Rubios cualquier anhelo de armonía resuena incomprensible. Enajenados y eléctricos, reproducen imbecilidad y ternura en la misma figura. Son defensores e invasores al mismo tiempo; realidad y ficción en el mismo instante. Cuerpos impunes sin memoria, sin consecuencias, cercanos a una lógica salvaje. Una composición caótica, célula de resistencia al equilibrio.

Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro y Fernando Tur son los creadores e intérpretes de Rubios, una obra que cruza teatro, danza y en esta ocasión también cine, con un film dirigido por Alejo Moguillansky y producido por El Pampero Cine. Una nueva obra donde el absurdo, el humor y la violencia son protagonistas. Grupo Krapp.

Cuándo: sábados a las 21:00 y domingos a las 19:00

Dónde: Centro Cultural San Martín, Sala A, Sarmiento 1551, CABA.

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El paraíso está a la vuelta de la esquina

En “El paraíso está a la vuelta de la esquina” se refleja el doloroso ocaso de dos mujeres que supieron estar en la cresta de la ola, su incansable lucha por mantenerse en pie y una pregunta que las desvela.

Ana y Pepa son dos artistas que tuvieron sus épocas doradas en calle corrientes, llenaron teatros, brillaron en las marquesinas y así vieron pasar su juventud. Hoy no son más que actrices olvidadas y refugiadas en La Casa del Teatro, rememorando sus años de esplendor. Recurren a las trampas que se tienden para creer que todavía viven parte de aquellos éxitos recurriendo al camuflaje de los viejos vestuarios que atesoran como reliquias.

Cuándo: todos los sábados de noviembre a las 17:00

Dónde: Teatro Columbia. Av Corrientes 1537 || Entradas: Gral- $ 350/ Est. Y Jub. $ 250

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La oscuridad cubrió la tierra

Con dramaturgia y dirección de Pablo Rotemberg. Con un elenco formado por Bárbara Alonso, Emilio Bidegain, Javier Crespo, Carla Di Grazia, Candelaria Gauffin, Diego Gómez, Juan M. Iglesias y Jorge Thefs.

Sinopsis: Se avecinan tiempos tenebrosos. Miserere. ¿Dios existe? ¿Dios es un gatito?, le pregunta un niño al Padre Sergio. Pero el Padre Sergio ve, a pesar suyo, otras cosas en esa boca que demanda. En la oscuridad de la iglesia cosas terribles les acontecen a las niñas. La maravillosa iconografía cristiana. ¿La religiosidad en qué se transforma en el tiempo? Es un viaje por un imaginario complejo, múltiple, contradictorio, sangriento y feliz. Es la intención del Todo, de Dios, en el lapso de un hora.

*La obra contiene escena de desnudez.

Cuándo: jueves a las 21:00 || Hasta el 28 de noviembre

Dónde: Centro Cultural 25 de mayo, sala redonda, Av. Triunvirato 4444 || Entrada: $250-. Descuentos jubilados y estudiantes $200-.

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La Fachalfarra

Es el nuevo espectáculo con texto y dirección de Alfredo Martin, a partir la novela «Ferdydurke», de Witold Gombrowicz.

Síntesis: Pepe, un hombre que desea permanecer en su propia inmadurez huye de la ciudad junto a Polilla, un adolescente. Ambos marchan al campo en búsqueda de una existencia pura. En la casa de la tía Hurlecka, Pepe se reencuentra con su familia aristocrática. Polilla fraterniza con un criado de la casa, generando un violento conflicto familiar al trasgredir las costumbres clasistas de la misma. Pepe se debate entre el mandato de una vida normalizada y madura o la rebelión frente a las formas que se le imponen.

Intérpretes: Gustavo Reverdito, Milton de la Canal, Marcelo Bucossi, Rosana Lopez, Julián Belleggia, Luciana Procaccini, Natalia Chiesi, Angel Blanco, Matías Gonzalo Sanchez Sanda, Emanuel Cacace, Luis Cardozo y Leandro Cáceres. /

Cuándo: los viernes a las 22:30 || Hasta el 29 de noviembre

Dónde: Teatro Andamio, Paraná 660, CABA || Entrada: 300. Descuento a jubilados y estudiantes.

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Mata Hari

En una Buenos Aires farsesca, tres dandis porteños se complotan para reestablecer una monarquía francesa con motivos de la celebración del Centenario de Mayo. Deciden nombrar líder al hijo de Pierre Benoît, el último delfín de Francia que escapó a la Argentina en 1818. Ellos se confrontarán con Mata Hari, quien los someterá a sus caprichos de diva y pondrá en peligro sus planes de restauración. De Milagros Michael, dirigida por César Bordón.

Cuándo: los domingos a las 20:00

Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA || Entradas: $400 || Descuentos: Jubilados: $300 / Menos de 30 años: $200 (Importante: para poder acceder a los descuentos es necesario reservar 7 días hábiles antes)

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Te fuiste

Es una comedia dramática sobre la muerte y la soledad, una obra que busca acercarse a temas sensibles desde el humor. Dramaturgia y actuación: Paula Prada, dirección: Cris Martí.

Los espectadores asistirán al velorio de Esteban, convertidos en vecinos de este pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. Allí Elvira, la viuda, transita los últimos momentos junto a su difunto marido. En la intimidad dialoga con él, y por momentos éste parece hacerse presente.

Te fuiste es una despedida llena de preguntas: ¿A dónde van las almas cuándo mueren? ¿cómo es relacionarse con la ausencia? ¿hace falta transitar el dolor de la pérdida para valorizar la vida? Esta pieza nos acerca desde la comicidad a la única y angustiante certeza de la vida: nos vamos a morir.

Cuándo: domingos a las 19:30

Dónde: Teatro Mil80, Muñecas 1080. Villa Crespo, CABA

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Beya durmiente (DJ Beya)

Una actriz-dj nos llevará por un viaje poético, musical y electrónico, que permitirá escuchar la voz de una mujer en situación de trata. Un espectáculo performático-musical basado en la nouvelle Le viste la cara a dios de Gabriela Cabezón Cámara, con dirección de Victoria Roland y la actuación de Carla Crespo.

Desdoblándose para poder hablarse, Dj Beya intentará desentrañar los mecanismos para sobrevivir en un oscuro puticlub de Lanús, antro contemporáneo de la violencia machista. Una mujer se observa carne y se delira santa. Una mujer se escinde para volverse epifanía. Una mujer se transforma en Houdini o en un Kill Bill del conurbano, en clave de acto psico-performático de sublevación.

Actriz, Carla Crespo; coach musical y colaboración artística, Bárbara Togander; dirección de arte y diseño de escenografía, Julieta Potenze; realización de escenografía, Ariel Vaccaro.

Cuándo: los domingos a las 18:00

Dónde: Xirgu UNTREF, Chacabuco 875, San Telmo || Entradas anticipadas en Plateanet || Para mayores de 18 años.

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El mundo ha vivido equivocado -4 cuentos4-

«El mundo ha vivido equivocado» -4cuentos4- es un espectáculo de humor sobre textos de Roberto Fontanarrosa. La puesta, protagonizada por Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés, ensambla cuatro cuentos del autor: «Toda la Verdad», «No sé si he sido claro», «Ulpidio Vega» y «El Mundo ha Vivido Equivocado», clásico que le da nombre al espectáculo.

Cuándo: todos los domingos a las 16:00

Dónde: El método Kairós (El Salvador 4530, CABA) || Entradas: $350 | Promo 2 x $500

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La Savia

El viernes 13 de septiembre regresa La Savia, adorable pieza protagonizada por Mirta Busnelli. Con dramaturgia y dirección de Ignacio Sánchez Mestre, destacado referente del nuevo teatro de Buenos Aires, la obra elogiada por la crítica y el público agotó todas las funciones durante la temporada en el Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes.

La Savia propone un viaje poético, mágico y sorprendente por los mares de la memoria y el recuerdo de la mano de Elsa, interpretada por Mirta Busnelli, en compañía de los actores Agustín García Moreno y Constanza Herrera.

Cuándo: todos los viernes a las 20:30

Dónde: Dumont 4040, Santos Dumont 4040, CABA || Entrada anticipada con tarjetas a través de Alternativa Teatral $400 || Jubilados y menores de 30 años $320

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La trastornada

Nidia y Mabel son dos hermanas solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren por amor. Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa «muda que canta») expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones.

La obra de Ariel Gurevich, es una co-producción entre el Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Centro Cultural 25 de Mayo -dependiente de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas audiencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- y la Compañía de «La Trastornada».

Cuándo: todos los domingos a las 16:00

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Redonda (Av. Triunvirato 4444, CABA) || Entrada: $250-, descuento Estudiantes y Jubilados, $200-.

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Acróstico

Un acróstico es un artificio literario, una forma de jugar con las palabras para hacer que el tiempo pase como si pesara menos.

«Acróstico» es la obra que Diego Rosental se inventa cuando despliega el papel con las letras de su nombre que, desde 1984, guarda en el cajón de su mesa de luz. El manuscrito de aquella composición poética es el aliento que lo anima a crear un nuevo artificio, capaz de recortar el tiempo y componer con sus restos una figura que desteje los hilos del recuerdo.

Cuándo: todos los sábados a las 21:00

Dónde: Centro Cultural 25 de mayo, sala Redonda (Av. Triunvirato 4444) || Entrada: $250 ||Descuentos Jubilados y Estudiantes.

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Lo que quieren las guachas

Es una obra en la que se contraponen elementos de la cultura villera y la cultura de la clase alta y que busca indagar en la diferencia de clases entre jóvenes y cómo se afronta una misma situación en cada estrato social. La puesta en escena propone un cruce interdisciplinario de las escenas dialogadas con canto, y coreografías porque a través de la danza y la música podemos explorar y ampliar el relato.

Sinopsis: Owen es un pibe de barrio humilde que se enamora de Micaela cuando la ve en la puerta de su colegio mientras él vende medias. Ella, al igual que su ex novio Valentino, son de familia de clase alta donde obtener lo que se desea no suele ser un problema. Cuando el encuentro inesperado sucede, Valentino promete vengarse de la pareja enamorada. Ambos mundos comienzan a vincularse: el barrio humilde y el barrio cerrado, barrios al fin.

Cuándo: todos los jueves a las 21:00

Dónde: Teatro El Extranjero || Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero)

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Amor Yamaní

Escrita y dirigida por Tomás Cutler

Cuándo: los viernes 15 y 22 de noviembre a las 20:00 || Reservas: [email protected]

Dónde: Espacio García, Vidal 3801, CABA

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A ciegas Gourmet

El espectador podrá conocer un bar típico de Buenos Aires. Los personajes contarán las historias de amor de su vida mientras esperan la llegada de una importante cantante. La música y sus relatos harán que el público pueda viajar por diferentes y divertidos escenarios.

Este espectáculo propone también una cena diferente con opciones de menú vegetariano y apto para celíacos, los cuales deberán ser solicitadas con 48 horas de anticipación al día de función (con bebida libre opcional entre vino, gaseosa o agua). El menú podrá ser degustado en total oscuridad sin dificultad alguna, permitiéndoles a los espectadores concentrarse en los diferentes aromas y sabores mientras disfrutan del espectáculo.

Cuándo: martes y miércoles a las 21:00; jueves, viernes, sábados y domingos a las 22:00

Dónde: Borges 1974, CABA. || Localidades: $1700 (Incluye espectáculo de Teatro Ciego con música en vivo, cena y bebida libre). Promoción Especial: Martes, miércoles, jueves y domingos 20% OFF con todos los medios de pago.

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Soy Sonia

Es el unipersonal de Virginia Pezzutti, escrito y dirigido por Gastón Díaz.

Una mujer joven visita a un hombre que está en coma. Día a día le hace un inventario de sus experiencias sexuales, como si ese relato cargara una vitalidad capaz de mantenerlo vivo, o incluso, de recuperarlo. Una extraña medicina que se va inoculando en cada encuentro y que va dibujando el mapa de una relación errática.

Como el movimiento violento que cambia una diapositiva por otra, cada visita es un golpe que intenta reanimar ese cuerpo inconsciente, inanimado como una fotografía.

Cuándo: todos los sábados a las 21:00

Dónde: Espacio Sísmico, Lavalleja 960, CABA. || Entradas: $250. Descuento jubilados y estudiantes: $200

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Suite Chéjov

Dramaturgia y Dirección: Helena Tritek . Esta obra está basada en apuntes de trabajo, escritos y cartas de Antón Chéjov entre 1880 y 1904.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Embajada de la Federación de Rusia.

Cuándo: los sábados a las 18:30

Dónde: Patio de Actores, Lerma 568. CABA.

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Aquí cantó Gardel

“Aquí cantó Gardel” es un musical tanguero sobre la última vez que el Zorzal Criollo cantó en Buenos Aires. Carlos Gardel se presentó por última vez ante el público porteño el 10 de septiembre de 1933 en el escenario del antiguo Cine Teatro 25 de Mayo, hoy Centro Cultural recuperado por los vecinos y vecinas de Villa Urquiza.

Cuentan quienes estuvieron presentes que la sala quedó chica ante la asistencia de tanto público y Gardel tuvo que salir a cantar al balcón para las personas que estaban en la calle.

Dramaturgia: Mariano Saba. Composición musical y arreglos: Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Dirección General: Nelson Valente. Elenco: Roberto Carnaghi, Omar Calicchio, Laura Silva, Alfredo Allende, Guido Botto Fiora y Ana Rodríguez. Música en vivo: Orquesta del Tango de Buenos Aires (OTBA) bajo la dirección musical de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.

Cuándo: de jueves a sábados a las 20:30 || Hasta 16 de noviembre

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) || Entrada: platea $400, pullman $350 | Descuentos a estudiantes y jubilados: -20%. || Informes: 4524-7997.

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Felicitas o las niñas mudas

Basada en la historia real de lo que algunos dicen, el primer femicidio que tomó estado público en Argentina. Esos últimos minutos en la vida de Felicitas Guerrero, cargados de amor y de tragedia, nos recuerdan cuán poco preparada estaba Buenos Aires -y el mundo- para aceptar a una mujer libre, poderosa e inteligente. Aún hoy resulta insoportable para muchos.

Una obra de Adriana Tursi con Silvina Muzzanti. Dirección y puesta en escena de Laura D’Anna.

Cuándo: todos los sábados a las 22:30

Dónde: Teatro Pan y Arte, Boedo 876, CABA || Entrada: $300

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La monja judía

Una obra de Lázaro Droznes con Marta Bianchi y Gustavo Rey. Está basada en la vida de Edith Stein, filósofa alemana judía que se convirtió al catolicismo dentro de la orden de las monjas carmelitas. Durante la Segunda Guerra Mundial, la enviaron a Auschwitz en represalia debido a las protestas del clero holandés por el tratamiento de los judíos y allí fue asesinada. La Iglesia Católica la canoniza en 1998, la declara Santa y Copatrona de Europa.

La obra transcurre en Auschwitz y presenta un encuentro entre Edith y Hans, su antiguo compañero de la Universidad ahora convertido en SS, quien pedirá su colaboración para generar los cimientos doctrinarios de una nueva religión que sea funcional al régimen nazi. Hans revelará las verdaderas intenciones del régimen nazi y los mecanismos que utilizaban para conseguir sus objetivos. Stein y su tremenda historia de vida resumen las características esenciales de la máxima tragedia del Siglo XX: el nazismo.

Cuándo: todos los domingos a las 20:15

Dónde: Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948.

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La Yegua Muerta

El viejo es un pastor evangélico que fue echado de la iglesia donde predicaba por haberse quedado con dinero. Ahora está exiliado en el teatro de un pueblo donde conoce a una actriz con un gran parecido a Eva Perón quien lo inspira a crear un plan para hacer posible su regreso: filmarán un video, con la ayuda de sus hijos, donde el viejo resucitará a este icónico personaje.

La proyección se hará mientras el nuevo pastor predique, y ante tal milagro los fieles absortos pedirán su vuelta. A las grandes ideas, ridículos pormenores, hacen que su ejecución sea más graciosa que posible.

Cuándo: los viernes a las 20:00

Dónde: Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, CABA. || Entrada: $ 250

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El mal de la piedra

La compañía El Vacío Fértil, creadora de De tiburones y otras rémoras presenta su nuevo espectáculo.

España en el presente. El Valle de los Caídos, el monumento faraónico que Francisco Franco mandó a construir terminada la guerra civil como símbolo del triunfo, se está derrumbando desde el interior. Encerrada en la basílica por una trifulca entre neonazis y un grupo de memoria histórica, una restauradora trabaja para diagnosticar el inminente desmoronamiento del lugar. Al no poder salir, Miranda se ve obligada a convivir con un guardia de seguridad cuya postura neutral espejará en ella sus contradicciones políticas y morales. Mientras el agua horada la piedra, los hechos fisuran los discursos. ¿Qué caerá primero? El tiempo corre.

Dramaturgia: Blanca Doménech; Dirección y puesta en escena: Tony Lestingi. Elenco: Romina Pinto e Iván Steinhardt. Asistencia de dirección: Emilio Zinerón. Diseño de escenografía e iluminación: Eduardo Muro. Música original: Enrique Pareta. Fotografías: Ailín Moreno

Cuándo: todos los sábados a las 16:30

Dónde: Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero)|| Reservas en este link || Entrada general: $ 400, jubilados y estudiantes: $350; menores de 28 años: $ 300

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Dile a la luna que venga

La obra cuenta con la dramaturgia de Pablo Rodríguez Andreoli, Florencia Lorenzo y Jorge Eines, inspirada en Federico García Lorca y dirigida por Jorge Eines. Elenco: Florencia Lorenzo y Pablo Rodríguez Andreoli.

Sinopsis: Pol y Lori viajan a Cataluña buscando realizar un aborto en la España de 1937 donde incluso la interrupción voluntaria del embarazo llegó a ser un derecho. Una mujer que vive, goza y expresa su libertad fortalecida por el germen de la mujer republicana junto a un hombre cuyo coraje le permite acompañarla asimilando profundos valores de un feminismo floreciente. Un vínculo de amor en múltiples contradicciones es atravesado por la guerra, la muerte y el inminente advenimiento de la dictadura franquista que arrasará con todo, también con ese amor.

Dile a la luna que venga pretende descubrir y encontrar a la mujer de la República Española, triturada, destrozada, convertida en cenizas por el franquismo. Esa mujer está presente en buena parte de la obra de algunos que alimentan y generan espacios de inscripción en lo literario y también en lo filosófico a los cuales la propuesta pretende tener acceso.

Cuándo: todos los domingos a las 20:30

Dónde: Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378, CABA.

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Las promesas

Parte I de la trilogía “De las veces que imagino”, dramaturgia y dirección de Juan Andrés Romanazzi, con la actuación de Paula Fernandez Mbarak.

Lo primero que va a ver cuando entre va a ser el altarcito al que le hablo todos los días. El altarcito está hecho con todas las cosas que me dejó. Las cosas que también lo esperan. Cuando cruce la puerta va a ser como si no hubiese pasado… el tiempo. Cuando abra la puerta voy a tratar de dominar mis nervios y poner esta cara. Y a ponerle las manos así. Ojalá se acuerde que así fue.

Cuándo: todos los sábados a las 20:30

Dónde: Espacio Polonia, Fitz Roy 1475, CABA || Entradas: $300 y $250 (estudiantes y jubilados) || Reservas por Alternativa Teatral en la página: http://www.alternativateatral.com/obra63730-las-promesas

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Foràneo

Una historia basada en un caso real: la vida de José, un inmigrante catalán, que llegó en barco en 1947. Los recuerdos de su Igualada natal, de la guerra civil española, el hambre y su vida en Tucumán lugar en el que se radicó y conformó años más tarde su familia, se van encastrando como un preciso mecanismo para contarnos algunos momentos importantes de su vida.

La dupla creativa conformada por la directora y nieta del protagonista, Agustina Soler, y el actor Martín Elías Costa es la responsables de construir este pequeño y mágico universo mecanizado donde José nos abre una ventana a su vida.

Cuándo: los sábados a las 21:00

Dónde: El Brio teatro, Av. Álvarez Thomas 1582 || Entrada general $240, estudiantes y jubilados, $200

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La conducta de los pájaros

¿Es posible estudiar la conducta de los pájaros? ¿Es atrapable la posibilidad de un cambio social? La reunión entre un intelectual y dos héroes de la historia como Rosa Luxemburgo y Manuel Ugarte solo generan más preguntas. Con la única certeza de que la pregunta es lo más importante.

La conducta de los pájaros es intentar saber por qué la paloma se equivoca. Litero el intelectual, Luxemburgo y Ugarte dos revolucionarios y caminantes se reunirán para seguir pensando al mundo y a querer saber sobre la conducta de los pájaros porque hacerlo es querer aprender a volar. Hermandad o nada, esa es la cuestión.

Cuándo: todos los martes a las 20:00 horas || Hasta el 27 de diciembre.

Dónde: Teatro Calibán, México 1428, CABA.

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Como el Clavel del aire

Eloísa Tarruella estrena Como el Clavel del aire, obra de la que es autora y directora. «En esta pieza hablo del universo femenino a través del exilio de dos mujeres en tiempos distintos. El de Olivia, mujer mayor que en el 2018 debe forzosamente abandonar el hogar donde siempre vivió, y el exilio de Sara, que en 1976 sufre las consecuencias de la dictadura. Hay un meta-relato que se va fusionando y el pasado resignifica el presente», sostuvo.

La obra navega en el universo femenino de cuatro mujeres en dos tiempos históricos: la última dictadura cívico-militar y el neoliberalismo. Se entrelazan dos exilios, el de Sara, perseguida política de la dictadura, y el de Olivia, una anciana que es presionada a entregar la casa donde vivió toda su vida, a un mega-emprendimiento. Dos tiempos que se fusionan, mientras las flores crecen en las grietas, como el clavel del aire, buscando el sol.

Cuándo: todos los viernes a las 22:30

Dónde: Sala Tuñón, del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, CABA.

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Las vengadoras

En el acto de asunción de «La Orca» como comisaria, Benavidez —anterior comisario— utilizará el festejo para llevar el pago de una tranza. Al enterarse de esto «La Orca» y su mano derecha, «La Tarta», deciden preparar un operativo para interceptar el bolso.

Para llevar a cabo el operativo llaman al dúo musical Las Vengadoras conformado por «Suricata» y «Monja», dispuestas a todo por vengar el nombre de su amiga muerta en un episodio confuso con el mismo Benavidez.

Texto y dirección: Bernardo Cappa y las actuaciones de Leilen Araudo (la Monjita), Maia Lancioni (la Suricata), Sabrina Lara (la Tarta) y Silvia Villazur (la Orca)

Cuándo: todos los viernes a las 20:30

Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 || Reservas: 4862-0655 || Entradas: $ 350 y $ 280 (estudiantes y jubilados con acreditación)

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Todo lo posible

A veces vemos las cosas como son y otras nos mareamos, dejamos de ver, de vernos. A veces los demás tienen una forma de mirar similar a la nuestra y otras pareciera que están viendo desde un lugar completamente diferente. A veces tomamos decisiones que sabemos que nos sacan del camino y no nos importa. A veces respetamos lo que los demás quieren y otras no. Y tampoco nos importa. Pero siempre hacemos todo lo posible por hacer que el sentido aparezca. Por entender. Y al final, nos damos cuenta de que absolutamente todo importaba.

Una obra escrita y dirigida por Lorena Romanin. Actúan: Marco Gianoli es Daniel, Salome Boustani es Magdalena, Claudio Mattos es Álvaro y Guido Botto Fiora es Eliseo.

Cuándo: todos los viernes a las 23:00

Dónde: La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858 || Localidades $350|| Entradas a la venta en Alternativa Teatral

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Estos retazos

Lisa es una joven que a sus 20 años se maneja de manera rutinaria, constante y apagada. Es perseguida por una enfermedad que no se anima a nombrar. Vive su vida destinada a ella misma y privada de esperanza de naturalidad. Su plan se pone en duda al momento en el que por casualidad conoce, varias veces, a Nicolás, un joven ingenuo dedicado totalmente a su trabajo, su carrera, su familia y un romanticismo poco común.

Un relato, una historia, un cuento. Sobre la fragilidad del cuerpo, su verdadera sustancia. Sobre su influencia en el individuo, en su personalidad y en sus emociones. Sobre el amor joven y su contraposición a la enfermedad.

Cuándo: todos los domingos a las 20:00

Dónde: Cirujismo Espacio Cultural, Deán Funes 1267, CABA.

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Príncipe Azul

Luego de su extensa y prestigiosa trayectoria como actriz, Thelma Biral debuta en la dirección teatral con «Príncipe Azul».

Eugenio Griffero dibuja el alma de dos hombres que se reencuentran 50 años después de haberse conocido y enamorado con intensidad. Una conmovedora historia de amor que nos invita a reflexionar respecto del deseo, la valentía, el paso del tiempo y la nostalgia. Una pieza que, luego de estrenarse por primera vez en el marco del movimiento artístico Teatro Abierto, nos convoca en la pregunta respecto de cuánto hemos avanzado, en tanto sociedad, en torno al respeto frente a la diversidad sexual.

Del dramaturgo y psicoanalista argentino Eugenio Griffero, protagonizada por Edgardo Moreira y Fito Yanelli.

Cuándo: todos martes a las 20:30

Dónde: Teatro Regina, Av. Santa Fe 1235 || Entradas: $500 (Fila 1 a Fila 10); $400 (Fila 11 a Fila 19) y $250 (Pullman)

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Neva

¿Qué lugar ocupa el arte, el teatro, cuando todo alrededor se desmorona? ¿Cuántas veces se puede resignificar la realidad, buscar nuevos signos? ¿Cuántas veces se puede decir «te amo» arriba de un escenario?

Sinopsis: San Petesburgo, 1905. Encerrados en una sala de teatro, la viuda de Ánton Chéjov repasa junto a una compañía textos de «El Jardín de los Cerezos» a la vez que recrean los últimos momentos de vida del escritor ruso. Afuera, el domingo es sangriento.

Autor: Guillermo Calderón; intérpretes: Federico Grinbank (Aleko), Natalia Laphitz (Olga Knipper) y Laura Wich (Masha).

Cuándo: todos los domingos a las 20:30

Dónde: Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549 || Entrada: $300

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Republiquetas (1816 año terrible)

Independizarse de un imperio no es sólo juntarse a firmar un papel… ¿Cómo nace un país? 1816 fue el año más sangriento y terrible de la historia de la emancipación sudamericana.

Un imperio contraataca. Mestizos, indígenas y criollos resisten. Las cabezas clavadas en picas se multiplican al borde de pueblos y caminos. Un cura guerrillero se refugia en cuevas y selvas. ¿Vivirá lo suficiente como para ver el nacimiento de una nueva nación?

Una nación que nace el 9 de julio de 1816. Una nación que hoy ya no existe. Este espectáculo fue coproducido por el Teatro Nacional Cervantes. Declarada de interés cultural por la cámara de diputados de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Cuándo: todos los viernes a las 21:30

Dónde: Teatro El Arenal, Juan Ramírez de Velasco 444, CABA.

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Cuando el lago se congela

Seis obras pequeñas. Seis universos íntimos. Seis actrices que se cuentan a sí mismas mientras cuentan a otras. ¿Qué soluciones intermedias hay entre meditar y matar? Inspirado en el universo poético de J. D. Salinger, un grupo de mujeres intenta encontrar respuesta a esta pregunta en nuestro mundo de hoy.

En un espacio que se arma y se desarma todo el tiempo, se suceden y se entrecruzan escenas, secuencias de movimiento, música y relatos.

Cuándo: todos los viernes a las 21:30

Dónde: Moscú Teatro, Camargo 506, CABA.

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Cerca, Melodía inconclusa de una pareja

Una obra de Eduardo «Tato» Pavlovsky con dirección de Juan Washington Felice Astorga. Actúan: Cumelén Sanz y Marcos Casetta.

¿Es el amor algo semejante a comer una torta de chocolate? ¿Debe ser ingerido, motivado por las ganas de devorarse la torta o debe ser cortado en varios pedacitos para luego frizarse y tener torta para rato? ¿Es el amor un elemento que debe durar y sostenerse en el tiempo o es sólo aquel momento intenso del atracón con el chocolate?

Cuándo: todos los viernes a las 23:00

Dónde: Teatro No Avestruz, Humboldt 1857 || Entrada general: $ 300. Estudiantes y Jubilados: $ 200

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El equilibrista

Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía «frágil». Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé la abrí y entendí a mi papá. Luego abrí otra y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón oculto en esa caja que decía «frágil». El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo por qué.

Autores: Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub. Dirección: César Brie.

Cuándo: lunes y martes a las 21:00

Dónde: Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565, CABA.

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Bacacay, un crimen premeditado

El juez de Instrucción H presenta a la audiencia uno de sus casos más insospechados. Este se dirige a visitar al señor X con el propósito de ayudarle a resolver algunos problemas referentes a sus propiedades. A su llegada, se entera que el señor X ha muerto la noche anterior.

Decide quedarse en la casa de su difunto amigo, quien ha fallecido de muerte natural, confirmado por su familia y el personal de servicio. No obstante, el juez de Instrucción H está convencido, aunque sin pruebas a la vista, de que su familia se comporta como si lo hubiese asesinado. Siguiendo este criterio, no parará hasta lograr develar el enigma.

Cuándo: todos los viernes a las 20:30

Dónde: El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, CABA.

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Kien

La inquebrantable búsqueda de la felicidad de un joven artista y su familia a través de los recuerdos de Peter Kien, figura prominente entre muchos artistas destacados encarcelados en el gueto de Terezín durante la Segunda Guerra Mundial.

Una obra escrita y dirigida por Martín Barreiro. Elenco: Jonathan Di Costanzo, Mimi Ferraro, Oscar Sandoval Martínez, Matea Molinatto, Lilia Cruz, Javier Altamiranda, Fiorella Lo Pinto.

Cuando: viernes a las 21:00

Dónde: Teatro El Convento, Reconquista 269, CABA. || Entradas: $250

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La Pilarcita

La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que viene agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, festivales y giras nacionales donde recogió premios y nominaciones, vuelve a escena en su quinta temporada ahora los sábados, 20 horas.

Cuándo: todos los sábado a las 20:00

Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

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El río en mí

Una planta industrial se instala cerca de la ciudad a orillas del río. La naturaleza se altera: el río ruge y la Katupirí crece amenazando arrasar con todos.

Esta obra resultó ganadora del premio ARTEI 2018 a la producción teatral independiente. Es una una producción de Moscú Teatro Escuela

Cuándo: sábados a las 22:30 y domingos a las 18:00

Dónde: Moscú Teatro Escuela, Camargo 506, CABA.

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Lo mejor de mí está por llegar

Lo mejor de mí está por llegar, con dramaturgia de Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera bajo la dirección de Acebo. La obra es una versión libre y contemporánea de Medea, de Eurípides, que tiene como eje central de su desarrollo: el patriarcado.

Medea es una niña de campo. Un ser que aprendió a ser feliz en su mundo rural. Pero al transitar la adolescencia y el inicio de su edad adulta, comienzan los grandes cambios de la vida. Un viaje inverso al deseado. Un viaje hacia la oscuridad. La intensa profundidad de sentir que se puede llegar a perder todo, hasta el sentido de la existencia.

Cuándo: domingos a las 17:00

Dónde: El Arenal Teatro, Juan Ramírez de Velasco 444 – CABA || Entradas a través de Alternativa teatral o www.elarenal.com.ar/teatro

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¿Qué hacemos con Walter?

Dirigida por Juan José Campanella. Escrita por Juan José Campanella y Emanuel Diez. El consorcio de propietarios celebra una Asamblea Extraordinaria para tomar una importante decisión que cambiará la vida de todos, o por lo menos, la de Walter, el encargado: Echarlo. Eso, sí el grupo que impulsa el despido logra vencer la resistencia de los que quieren la cabeza de Jáuregui, el administrador.

Mientras las acusaciones, las peleas, los amores, los rencores, las alianzas y las traiciones se suceden una tras otra, los miembros del consorcio deberán buscar un aparentemente imposible consenso y aprender a lidiar con los efectos colaterales de sus decisiones en esta desopilante comedia sobre la convivencia, el diálogo, los prejuicios y la búsqueda de reconocimiento.

Cuándo: miércoles a viernes, 20:30 horas; sábados, 20:00 y 22:30; domingos, 20:00

Dónde: Multiteatro, Av. Corrientes 1283, CABA.

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Las de Barranco

En un mundo donde conviven crisis económicas, compradores de «favores» femeninos y jóvenes idealistas, Las de Barranco llegan a sus límites. Doña María, viuda empobrecida de un militar, usará cualquier medio para subsistir. Carmen, la más bella de las hermanas será la que soporte las mayores exigencias. Las dos menores tendrán que enfrentarse a una sociedad que les da el matrimonio como única opción de vida.

¿Hasta dónde llegará Carmen? ¿Podrá revelarse a los mandatos sociales? ¿Qué opciones le quedan si lo hace?

Esta pieza, estrenada hace más de 110 años, reflexiona sobre la situación de las mujeres poniéndolas como protagonistas y artífices de su destino. Hoy, redescubrimos y valoramos a nuestro teatro clásico argentino retratando un Buenos Aires donde el pasado y el presente se parecen peligrosamente.

Cuándo: de jueves a domingos a las 20:30

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) || Entrada: platea $350, pullman $300. Descuento estudiantes y jubilados: platea $280, pullman $240.

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El amor es una mierda

Una mujer se prepara para encontrarse con su reciente ex pareja. Ensaya una y mil veces formas para aparentar estar bien y practica modos para que nada de su dolor salga a la superficie.

Dramaturgia y dirección: Cecilia Meijide. Actriz: Vanesa Maja. Producción: Pablo López

Cuándo: todos los sábados a las 22:30

Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655. http://www.elcamarindelasmusas.com/ || Entradas: $ 350, $ 280 (estudiantes y jubilados con acreditación)

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Joey, el monstruo Moreno

Comedia dramática con dramaturgia y dirección de Cecilia Bassano.

Sinopsis: José Ramos vive con su pequeño hijo Pedro. Es un músico fanático de los Ramones y está obsesionado con la caída del glaciar Perito Moreno. José (Joey para la familia) se pasa las horas frente a la televisión interpretando el derrumbe del glaciar con su guitarra. Sorpresivamente aparece Carla, una niña de 10 años -compañera del colegio de Pedro- que viene del campo y tiene que integrarse a la nueva vida en la escuela y en la ciudad, luego de la muerte de su padre. Será la familia Ramos, que vive justo debajo de su departamento, la que mejor sabrá acompañarla en su duelo.

Cuándo: los viernes y sábados a las 21:00

Dónde: El Cultural San Martín, Sala 3 (Sarmiento 1551, CABA) || Entradas: $250 | Descuento jubilados y estudiantes: $200

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TALLERES Y ACTIVIDADES

Presentación del libro “Extraordinario Planetario”

Habrá un brindis por los 30 años de ZkySky. El recorrido libre por el edificio y el museo se inicia a las 18:30, seguirá con una proyección en pantalla full dome y presentación del libro, actividad que finalizará con el retiro de ejemplares adquiridos en preventa y brindis en explanada.

La capacidad de la sala es limitada por lo que se pide confirmar presencia a la totalidad del evento o únicamente al brindis. No se podrá ingresar una vez comenzada la proyección. RSVP a [email protected]

Cuándo: martes 26 de noviembre a las 18:30 (puntual)

Dónde: Planetario Galileo Galilei, Avenida Sarmiento y Av Belisario Roldán

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El IV Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género

Durante tres días el público podrá disfrutar de 17 obras en salas y mediante proyecciones, además de tres mesas de debate: Mesa de “Actrices Argentinas”, Mesa de “Colectivo de Autoras” con la participación de Adriana Tursi, Cecilia Propato y Lucía Lariagione y la Mesa “Violencia de Género y Medios” con la participación de Ingrid Beck, Liliana Hendell y Natalia Mastrangello.

Cuándo: 28 al 30 de noviembre

Dónde: Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2038, CABA.

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Pioneras. Mujeres que hicieron historia

En nuestra historia, las demandas de los movimientos de mujeres y feministas fueron revolucionarias desde el siglo XIX y comienzos del XX. Pioneras incluye biografías de destacadas mujeres que, desde hace más de un siglo, han irrumpido en el espacio público y han salido a la calle a interpelar los mandatos de su época y a luchar por sus derechos.

Pinoeras, con la actriz Muriel Santa Ana, la dirección escénica de Rubén Szuchmacher y la dirección general de Federico Randazzo. Se trata de cuatro docuficciones que narran las historias de ocho mujeres destacadas en los movimientos en favor de los derechos de las mujeres en Argentina. Una serie producida por Canal Encuentro, que se estrena en simultáneo con la TV Pública y la plataforma Contar.

Desde el origen mismo de la Argentina, las mujeres vienen luchando por la paridad de género, por sus derechos sociales y políticos; y para frenar los femicidios. Retratos de ocho de las pioneras de los movimientos de mujeres: escritoras, profesionales, militantes y viajeras que desafiaron los mandatos y leyes de su época.

Cuándo: martes 19 de noviembre a las 22:00

Dónde: en la señal de la TV Pública

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Fadioteatro “0597… da ocupado”, de Alberto Migre

Argentores, a través de su Consejo Profesional de Radio y su Comisión de Cultura, grabó a fines de agosto el radioteatro de ocho capítulos “0597… da ocupado”, escrito por Alberto Migre, que será presentado en el bar de la entidad con la presencia del elenco, adaptadores y director.

La producción, denominada “Radioteatro Solidario”, se realizó en apoyo a la Biblioteca Popular Parlante Sur, que funciona en la Universidad Tecnológica de Haedo. Se trata de una entidad de bien público y asociación civil sin fines de lucro destinada a personas ciegas, disminuidas visuales y a todos los que no pueden leer por distintas razones.

El radioteatro es un clásico del género de Alberto Migré, con adaptación de María de las Mercedes Hernando y Sebastián Pozzi, y dirección de Víctor Agú. Distintos actrices y actores ofrecieron su colaboración para la realización: Nora Cárpena, Ruby Gattari, Luciana Ulrich, Sebastián Ursi, Patricia Durán, Sebastián Pozzi, Tamara Garzón, Alejandra Colunga, Susana Sisto, Rosario Albornoz y Mirta Basso, entre otros.

Cuándo: miércoles 20 de noviembre, a las 19:00

Dónde: Bar de la entidad, Pacheco de Melo 1920, CABA

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Primer Festival de Cine Ruso en Argentina

El Festival ofrecerá un panorama sobre el nuevo cine ruso contemporáneo y las películas serán presentadas por sus creadores: actores, directores y productores. Luego de las proyecciones se realizarán debates con los espectadores. El objetivo principal del Festival es la divulgación de la cultura rusa y su cine, la reunión de los compatriotas rusos con argentinos que estén interesados en la cultura e historia de este país, el desarrollo cultural y la cooperación humanitaria entre los dos países.

El evento contará con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, la Embajada de Rusia en Argentina, El Centro Ruso de Ciencia y Cultura en Buenos Aires (“Casa de Rusia”), que este año marca el 40 aniversario de su misión en Argentina.

Cuándo: del 21 al 27 de noviembre

Dónde: CINÉPOLIS Recoleta y en la Casa de Rusia

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La obra como proceso de work-in-progress

Laboratorio de fotografía expandida dictado por Eduardo Médici y Alejandro Erbetta. El laboratorio se inspira en el coloquio “La obra como work-in progress” (6,7y 8 noviembre Arte x Arte), y aborda la problemática de la obra como una poïétique, un proceso de investigación y de creación en constante mutación, centrando el interés particularmente en las condiciones de producción, más que en la obra terminada.

Cuándo: viernes 15 de noviembre de 18:00 a 21:00 y sábado 16 de noviembre de 10:00 a 19:00

Dónde: ArtexArte, Lavalleja 1062, CABA || Informes e inscripción: [email protected] || Valor : $1600

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Presentación Tutoriales Conservatorio Manuel de Falla

El Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, en el año de su centenario, presenta su canal de YouTube donde pone a disposición de sus estudiantes, y de la comunidad en general, una guía de tutoriales, facilitando así la posibilidad de apreciar de manera fiel las obras que se incluyen en sus diferentes programas de estudios.

Esta propuesta, además de constituir una herramienta de ayuda muy valiosa para nuestros estudiantes, posiciona al Manuel de Falla y a sus docentes como un espacio de referencia a nivel mundial ya que no hay otras experiencias de este tipo en Conservatorios de Música. Hasta el momento se grabaron 274 tutoriales dispuestos en 20 listas de reproducción con estudios y obras pertenecientes al primer año de guitarra donde participaron 17 docentes. La idea es continuar con la producción de tutoriales e ir incluyendo otros instrumentos y más obras.

Cuándo: la presentación será el viernes 15 de noviembre, 14:00

Dónde: La Vidriera de la DGEART, Perú 374, CABA.

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Actividades en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

-EDUCACIÓN:

A despatriarcar la mirada, por María Laura Vázquez.

El objetivo de este curso es crear un espacio de debate acerca de las prácticas artísticas de las mujeres en Argentina. Se indagará en los modelos de observación y producción en artistas mujeres que componen el patrimonio del museo moderno desde una perspectiva de género.

El curso durará tres encuentros y se requiere la asistencia a todos los encuentros dada la relación del contenido teórico.

Cuándo: viernes 15, 22 y 29 de noviembre, de 17:00 a 19:00. Dirigido a público general con interés en la temática propuesta.

Museo sonoro: Un primer contacto, por Una Nube

Junto a Una Nube Taller sonoro, invitamos a las familias a realizar un viaje mágico y musical por el Museo. Vamos a abrir la escucha y preparar los sentidos para vivenciar distintas obras de arte. Los colores, el sonido de los instrumento, la voz, el cuerpo y las texturas nos acompañarán en esta experiencia para compartir en familia

Cuándo: viernes 15 de noviembre, de 11:00 a 12:00. Dirigido a familias con bebés de 5 a 12 meses.

-CONCIERTOS:

Tocar de oído: Conciertos a través de la obra de Andrés Aizicovich. Concierto a cargo del dúo Bustos+Galay, en la sala de la exposición.

“Bustos+Galay” es un dúo creado en 2016 por Javier Bustos y Julián Galay con el propósito de desarrollar procesos de composición en tiempo real donde trabajan con un set de instrumentos musicales y objetos sonoros creados especialmente.

Cuándo: 15 de noviembre, 18:00

-ESCUELA FEMINISTA DE PINTURA:

Dentro de la exposición Ad Minoliti: Museo peluche funciona la Escuela feminista de pintura. Diseñada como una instalación y un aula activa al mismo tiempo, Minoliti crea un espacio de aprendizaje donde se ofrecen clases abiertas para releer críticamente los grandes temas de la pintura tanto desde la teoría como desde la práctica.

La Escuela feminista de pintura estará presente en la sala todos los sábados a las 17:00 durante el período de la exposición. Contará con la participación de diferentes artistas en cada fecha:

Fátima Pecci Carou: 9 de noviembre 2019 y 4 de enero 2020 | Lucia Reissig: 16 de noviembre 2019 y 18 de enero 2020 | Identidad Marrón (Flora Nómada, Bby Wacha, Sole Apaza y More Gema Alcaíno): 23 de noviembre 2019 y 14 de diciembre 2019 | Archivo de la memoria trans (Cecilia Sauri y Diana Muñíz): 30 de noviembre 2019 y 25 de enero 2020 | María Ibarra: 7 de diciembre 2020 y 1ro de febrero 2020 | Lila Llunez: 21 de diciembre 2019 y 8 de febrero 2020 | Laura Contrera: 11 de enero 2020 y 29 de febrero 2020 | Santiago Villanueva: 15 de febrero 2020 y 22 de febrero 2020.

-EDITORIAL:

Presentación del libro Alfredo Londaibere. Yo soy santo

Presentación del libro que acompaña la exposición Alfredo Londaibere. Yo soy santo realizada por el Departamento Editorial del Museo Moderno. La pieza acompaña la hipótesis de la exhibición y propone un recorrido panorámico por la obra del artista que comienza por las imágenes más vinculadas a la espiritualidad. El catálogo incluye textos de Jimena Ferreiro, Mariana Cerviño y Rafael Cippolini, y un fragmento de una entrevista del artista con Gustavo Bruzzone registrada en video en 1995.

Cuándo: miércoles 20 de noviembre, 18:30 en el Café del Museo Moderno.

-PRÓXIMAS INAUGURACIONES:

Sergio De Loof: ¿Sentiste hablar de mí? Inauguración 28 de noviembre de 2019

Sergio De Loof es uno de los artistas más complejos y dinámicos de las últimas tres décadas argentinas. Su trabajo logró dar forma y visibilizar una sensibilidad única que hace uso de materiales desprestigiados para crear ambientaciones, trajes o escenas magníficas y sofisticadas. Con ellos, De Loof ha creado su propio estilo, el trash rococó, que se caracteriza por la amalgama barroca de consumos culturales eclécticos y disonantes.

Cuándo: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes cerrado. || Entrada general: $50. Miércoles gratis.

Dónde: Avenida San Juan 350

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Cine para Lectores & BAFICI Itinerante

Cine para Lectores presenta BAFICI ITINERANTE, una selección de películas de la última edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

Proyección de La vida en común (Argentina, 2019), de Ezequiel Yanco. Viernes 22.11, 19:00

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Muestra Premiados y Seleccionados Premio de Fotografía ArtexArte 2019

ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo presenta la muestra de premiados y seleccionados del VII Premio de Fotografía ArtexArte.

Con más de 870 postulantes, entre los cuales hubo 60 seleccionados, los ganadores fueron: primer premio, Valeria Bellusci; segundo premio, Rodrigo Paredes; premio Estímulo Joven, Alejo Dillor.

Cuándo: martes a viernes de 13:30 a 20:00. Sábados de 15:00 a 19:00 || Entrada libre y gratuita

Dónde: ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo, Lavalleja 1062, CABA

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Ciclo Incierto

El Espacio TBK presenta una nueva edición del ciclo que presenta las obras ganadoras del Concurso de dramaturgia 2019. Presentarán 7 propuestas en formato semimontado de los 7 textos ganadores. Participaron más de 70 escritores.

Este evento comienza con la presentación del libro que reúne las obras ganadoras y que cuenta con prólogos de Walter Rosenzwit, Javier Daulte, Patricia Zangaro, Ignacio Apolo, Christian Lange, Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob, y en la edición digital se suman los prólogos de Cecilia Propato y Merceditas Elordi.

Cuándo: del 17 al 23 de noviembre

Dónde: Espacio TBK (Trelles 2033. CABA

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Ceremonia del té en Fud + Muestra en el MNAO + dos charlas en el CC. de la Embajada

Charla acerca del chawan (taza de té) en la ceremonia del té. Habrá una demostración de Ceremonia. Durante todo el mes de noviembre y hasta el 19 de enero 2020: “Chado: el camino del té y la cultura de las cuatro estaciones”. Se trata de una selección de objetos que se utilizan en la ceremonia del té y que están vinculados a las estaciones. La muestra se inauguró el 23/10 en el Museo Nacional de Arte Oriental y estuve a cargo de la curaduría. El MNAO está en Libertador 1902, 1°piso. La muestra se puede visitar de martes a viernes de 12.30 a 17hs y sábados y domingos de 12.30 a 19.

Cuándo: jueves 28 de noviembre

Dónde: CC. de la Embajada de Japón (18hs en Bouchard 547 piso 15, entrada gratuita, hay que llevar DNI).

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Noviembre en el CCK

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Dónde: CCK, Sarmiento 151, CABA

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Actividades en el Conti

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#SoyYo

En noviembre El Recoleta celebra la diversidad de identidades con una grilla enfocada en la transformación permanente que implica ser quienes somos. “Soy yo” es una afirmación existencial sin adjetivos ni límites, un manifiesto que solo acepta posibilidades y un lugar donde cuerpos, identidades, géneros y disidencias se darán permiso para ser y existir, desterrar los mandatos, estereotipos, prejuicios y viejos paradigmas.

Habrá charlas a cargo de Susy Shock, activista trans, poeta, cantante y actriz, y de la dupla de artistas Chiachio & Giannone que harán un repaso sobre su trabajo en distintos países del arco iris. Además, habrá recitales de artistas vinculados a las identidades disidentes como Dani Umpi, Flopa Lestani, Sasha Sathya, Amor Elefante, Luciana Mocchi, Diosque, Rebelión en la Zanja y Bife. También se destaca dentro de la programación el ciclo de cine “Así nos vemos”, y el de teatro “Diversas representaciones”, además de fiestas, charlas, talleres, ferias y lecturas performáticas que abordarán otras formas de ser, de pensar y de sentir. La primera semana de diciembre El Recoleta será una de las sedes de la Semana del Orgullo BA.

Cuándo: Hasta el 30 de noviembre || Grilla completa.

Dónde: Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA.

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El Museo Nacional Ferroviario “Raúl Scalabrini Ortiz”

La exhibición cuenta con un coche doble comando de trocha angosta del año 1906, fotos, herramientas y variados objetos pertenecientes al mundo ferroviario, donde se recrea una sala de Jefe de Estación, una boletería, material rodante, objetos de obra y vías, aparatos de telegrafía tipo Morse, una importante farolería antigua, una sección de encomiendas y equipaje, maquetas de coches históricos y de pasajeros, y vajilla de época, entre otras piezas de valioso patrimonio histórico.

Cuándo: de lunes a domingo de 9:00 a 17:00. Feriados: cerrado

Dónde: Av. del Libertador 405, C.A.B.A.

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Actividades destacadas del Centro Cultural Recoleta

Ofrece una variedad de propuestas culturales y artísticas para disfrutar, que incluye obras de teatro, shows en vivo, talleres, ferias, performances, charlas y mucho más.

-Muestra “La civilización perdida” de los artistas Gabriel Chaile, Edgardo Giménez y Geraldine Schwindt. Curadora: Laura Spivak.

Cuándo: de martes a viernes de 13:30 a 22:00; sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22:00. Lunes cerrado || Sala Cronopios. Actividad gratuita sujeta a capacidad limitada.

-Pequeña Pieza de Juguetería, de Paola Traczuk.

Cuándo: los días 16, 23 y 30 de noviembre a las 21:00; 9 de noviembre, 21:30 || Entradas: $180 | Capilla

Espectáculos del ciclo “Diversas Representaciones”:

Todas las actividades se realizarán en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) || Información: http://www.centroculturalrecoleta.org/

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INFANTILES

9° Festival de Literatura Infantil: Filbita!

Este año, el Festival de Literatura Infantil Filbita se deja llevar por el oleaje de la curiosidad, para cuestionar el por qué deseamos y necesitamos de los libros; para volver a pensar en el modo en que entramos en ellos. Pero sobre todo, para cuestionarnos la manera en la que salimos de sus páginas, repletos de inquietudes, de palabras y suspiros que nos hacen más ancho el mundo.

Cuándo: del 15 al 17 de noviembre

Más información en este link.

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El Sueño de Julio Verne, una obra para chicos y grandes

Es una comedia de aventuras ágil y moderna para toda la familia con atractivos números de música y canciones.

Dos hermanos -Lucía (estudiosa, ejecutiva y cerebral) y Manuel (torpe, vago y dependiente del teléfono celular)- aceptan limpiar y ordenar una casa abandonada. Allí encuentran un extraño artefacto que emite luces y sonidos que les hará viajar por el mundo y vivir experiencias extraordinarias inspiradas en las historias fantásticas del autor de «Veinte mil leguas de viaje submarino».

Cuándo: los sábados a las 16:00

Dónde: Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.

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Había una vez una bruja… (Un musical en deconstrucción)

Había una vez una princesa llamada Bella, que no quería ser princesa… Ella conoce a una bruja, Rosa, a la que tampoco le cierra su historia de «la bruja malvada».

Un encuentro en el pantano, una huella que despierta una verdad. Mientras tanto Barbie, la niñera de Bella, tratará de que siga el «manual de instrucciones para la princesa», y no se desvíe del camino.

Cuándo: los sábados a las 17:00

Dónde: (La Pausa) Teatral – Av. Corrientes 4521 || Localidades: General $300; abuelxs $250, Hermanxs menores de 3: S/C

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Ópera Prima

La compañía de teatro Urraka regresa a Ciudad Cultural Konex completamente recargada con su nuevo espectáculo. Después de un 2018 exitoso con tres premios y giras nacionales, presenta la nueva obra ideal para los más chicos y los grandes.

Cuándo: todos los domingos a las 17:30

Dónde: Sala Auditorio, Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131. || Entradas anticipadas con descuento y beneficios exclusivos.

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Espacio Infancia

Experiencia única por su formato y concepto, el Espacio Infancia del CCK renueva en su cuarto año de existencia su propuesta para chicos y chicas de todas las edades.

Con curaduría de la renombrada artista infantil Magdalena Fleitas, la sala Ronda de Risas propone encuentros participativos que utilizan el lenguaje musical para generar un vínculo con otras artes. Los sábados de marzo hay talleres de música y percusión, y los domingos, conciertos a las 17:30.

Cuándo: sábados y domingos a las 14:00 y 19:00

Dónde: CCK, Sarmiento 151, CABA.

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Libertablas 40 años presenta «Las mil y una noches»

En el marco del 10° aniversario de la reapertura del Centro Cultural 25 de Mayo, Libertablas presenta Las mil y una noches. Libertablas es una cooperativa teatral independiente que festeja sus 40 años de trabajo ininterrumpido.

Las mil y una noches es una famosa recopilación de cuentos anónimos en un ambiente árabe, que fue furor en la Europa del siglo XVIII, y que hizo célebres muchos clásicos infantiles y para todo público.

Cuándo: sábados y domingos a las 15:00

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, (sala principal), Av. Triunvirato 4444, CABA. || Localidades: platea $250; pullman, $200 || Jubilados y estudiantes: $200

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Una de piratas

Espectáculo astronómico para niños. Esta fantástica historia nos presenta un pirata que, con su barco de papel navega por los siete mares venciendo los más terribles peligros, pero… cuando el Sol cae y la noche llega, un miedo muy miedoso se apodera de él. Cansado de recorrer los océanos del planeta Tierra, decide viajar por el Universo donde descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otros astros lejanos.

Cuándo: todos los sábados y domingos a las 15:30 y 17:30

Dónde: Planetario Galileo Galilei, Avda. Sarmiento y Avda. Figueroa Alcorta, CABA || Entradas: $120

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Cantando sobre la mesa

Es una de las obras más emblemáticas de la historia del teatro infantil, “Cantando sobre la Mesa” de Hugo Midón, con música original de Carlos Gianni, dirección musical del prestigioso Hernán Matorra y puesta en escena y dirección del multipremiado Gastón Marioni.

Tres mesas, algunas sillas y la infalible imaginación abren la puerta a un viaje sorprendente, acompasado por temas que han cantado más de tres generaciones de niñas y niños.

Cuándo: todos los sábados y domingos a las 11:00

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) || Entradas: $220 Platea, $180 Pullman / estudiantes y jubilados $175 Platea, $145 Pullman.

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Musiquitas

¿Qué hay dentro de Musiquitas? Lo mismo que hay afuera: un mundo lleno de no se sabe cuántas cosas escondidas detrás de lo aparente. ¿Qué hay antes de Musiquitas? Lo mismo que después.

Grandes con alma de niñez. Niñez con el alma grande. Juegos. ¡Lo que se dice juegos! Y música que pinta Fábricas de Nubes, Charquitos de lluvia y Buenos Amigos.

De Jorge Maestro y Sergio Vainman, dirigido por Pablo Gorlero.

Cuándo: todos los sábados y domingos a las 15:00

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444) || Entradas: platea, $300; pullman$250. Descuento jubilados y estudiantes: platea, $240; pullman, $200.

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Doña Disparate y Bambuco

Georgina Barbarosa regresa a un gran amor, el teatro infantil. La primera vez que realizó este espectáculo fue hace más de 28 años y ahora regresa al escenario interpretando a la querida Doña Disparate, donde además debuta como directora.

Doña Disparate y Bambuco es la historia de dos personajes del universo teatral creado por María Elena Walsh que emprenden un increíble viaje en busca de la naranja.

Cuándo: todos los sábados y domingos a las 17:30

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, (sala principal), Av. Triunvirato 4444, CABA. || Entrada: desde $200

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CONVOCATORIAS Y CONCURSOS

Convocatorias para el 22° BAFICI y el 17° Buenos Aires Lab (BAL)

Se encuentran abiertas las convocatorias para el [22] Buenos Aires Festival Internacional de Cine (BAFICI), presentado por Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La inscripción para largometrajes nacionales e internacionales y cortometrajes argentinos interesados en participar es gratis y se realiza a través de www.buenosaires.gob.ar/festivales. La convocatoria para largometrajes extranjeros estará abierta hasta el 20 de diciembre, mientras que para largometrajes y cortometrajes nacionales el plazo se extiende hasta el 3 de enero de 2020.

Pueden participar de la selección películas de ficción, documentales y películas experimentales, finalizadas después del 1 de enero de 2019. Todas las películas presentadas pueden ser seleccionadas para participar de cualquiera de las secciones del festival, competitivas o no competitivas. Es condición para las películas nacionales no haber sido estrenadas previamente. Asimismo, se otorga prioridad a estrenos internacionales y mundiales de las películas extranjeras.

El BAFICI ofrece el mejor cine del mundo en la Ciudad de Buenos Aires. Cada año, suma más sedes donde se proyectan largometrajes y cortometrajes de los cinco continentes. Cada una de las secciones tiene un atractivo especial para el público, al que se suman las competencias oficiales, el ciclo gratuito de cine al aire libre y las múltiples actividades paralelas –diversas e inclusivas- que generan un crecimiento sostenido en la convocatoria.

Además, hasta el 6 de diciembre, está abierta la convocatoria para participar de la 17º edición del Buenos Aires Lab (BAL), la plataforma de desarrollo de proyectos y co-producción del BAFICI que se llevará a cabo en el marco del Festival. El BAL tiene por objetivo apoyar el desarrollo y la producción de cine en Latinoamérica a través de una serie de actividades cuyos destinatarios son los productores y realizadores de la región y cuenta con dos secciones: el Laboratorio de Producción y el Work In Progress.

El Laboratorio de producción está dedicado a impulsar proyectos para que alcancen la etapa de producción y ofrecerle a los productores un espacio de inspiración para que consoliden sus habilidades, intercambien ideas y debatan acerca de los desafíos de la producción. Se seleccionarán proyectos en estado avanzado de desarrollo – que cuenten con una versión de guión completa – para trabajar, de forma personalizada, exclusivamente en el desarrollo de estrategias de producción, financiación y marketing.

En el Work in Progress se seleccionarán primeras y segundas películas que cuenten con un primer corte y estén en búsqueda de apoyo para su finalización. El programa ofrece la posibilidad de trabajar de forma personalizada en el diseño de estrategias de promoción para sus proyectos a través de reuniones individuales con profesionales expertos en marketing, distribución y manejo de festivales. Por otra parte, durante las últimas dos jornadas, el BAL organiza de forma personalizada reuniones individuales entre los participantes de ambas secciones y co-productores, agentes de venta, distribuidores y programadores para brindarles la oportunidad de forjar alianzas con potenciales socios y ampliar su red de vínculos profesionales.

Fuente: Infobae